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La poussière des toiles

La poussière des toiles

Bonjour à tous !J'ai besoin de vous pour réaliser un rêve de gosse. Publier un livre: "La poussière des toiles" Originaire de Concarneau (29), voilà plusieurs années déjà que je noircis du papier en gribouillant des mots. Des poèmes faits de rimes et de proses pour la plupart... En 2012, l'ébauche d'un texte en prose se distingua des autres... Retravaillé à plusieurs reprises, c'est à mon retour de l'île de La Réunion (2013) que je pris conscience que le format "poème" ne serait pas adapté. J'ai alors commencé à écrire. Mise en place d'un plan de narration, d'un contexte, d'un style, d'un message, création des personnages... Je ne savais pas dans quoi je m'engageais! Les saisons en restauration se sont succédées: la Suisse, la Corse, la Guadeloupe, la Bretagne bien sûr! Les voyages aussi! En 2016, le point final à ce récit fut posé. Certainement grâce à la belle aura avec qui je partage toutes mes nuits!   Je voulus ensuite avoir vos avis. Imprimé, les amis et la famille, de toutes tranches d'âge, le lirent. Il m'arriva même de le narrer à une assemblée de "grands enfants"! Les retours ont été sincères, et plutôt positifs!  S'en suivirent 2 autres versions (2017) ... Puis à l'automne 2018, installé à Nantes, j'arrêtais la restaurarion. Nouvelle version de ce conte, mais surtout le sentiment personnel d'avoir terminé, d'être cohérent et d'avoir passé un message. Un index vit également le jour. Au printemps 2019, j'ai timidement pris la décision de l'envoyer à des petits éditeurs nantais. Et là, paf! Dans la boîte au lettres, une enveloppe au cachet d'une maison d'édition qui me propose de publier mon livre: les éditions Amalthée. https://www.editions-amalthee.com/ Lors d'un entretien très riche, on me renseigna sur le procédé d'édition et on me présenta les différentes personnes avec qui j'allais intéragir durant le processus. Le travail ne faisait que commencer! Correction, mise en page, 1er et 4e de couverture, illustrations, impression, commercialisation... Voilà la raison pour laquelle je fais un appel aux dons aujourd'hui. Le contrat proposé est participatif et le montant à ma charge de 2100 €. Cela prend en compte le paiement des salariés, l'impression de 300 exemplaires et le marketing. L'ouvrage comportera 65 pages au format 148 x 210 mm et sera vendu une douzaine d'euros. Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés. Merci à tous de votre participation !Vous aurez le privilège et l'honneur de figurer sur la page des remerciement! À bientôt.

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1 195,86 €

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Auto-édition d'un roman de science-fiction : "Cosmovers I - Le Soulèvement de l'Ombre"

Auto-édition d'un roman de science-fiction : "Cosmovers I - Le Soulèvement de l'Ombre"

I - A propos du projet de financement Bonjour à tous ! Tout d'abord, merci de venir consulter cette page de financement participatif. Le but est de récolter les fonds nécessaires pour l'autopublication de notre roman qui s'intitule: Cosmovers ILe Soulèvement de l'Ombre L'entrée dans une maison d'édition traditionnelle étant très difficile pour des auteurs inconnus, l'auto-édition va nous permettre de gérer et de personnaliser toutes les étapes de la publication de notre livre. Les corrections, la couverture, l'attribution d'un ISBN, la publicité... Rien ne sera négligé ! Pour cela, nous avons décidé de passer par Librinova, une plate-forme d'auto-édition qui propose différentes formules (voici le lien https://www.librinova.com/). Les options proposées ont malheureusement un coût que nous ne pouvons assumer sans votre aide (voir détail du financement plus bas). II - De quoi ça parle ? "Cosmovers - Le Soulèvement de l'Ombre" est le premier opus d'une trilogie. Les trois tomes sont déjà écrits... Et des suites sont déjà en route ! En attendant, voici le pitch de ce premier tome :                 Voie Lactée, en l’an 2208...          Tous les prisonniers du centre de réhabilitation d’Orxana, planète membre de la République Galactique Unifiée (R.G.U), se sont évadés. Les fugitifs, menés par un jeune leader, profitent de leur liberté retrouvée pour attaquer des planètes républicaines, causant des dégâts considérables. La très réputée Inter Galactic Security and Defense (I.G.S.D) semble incapable de stopper cette menace, ce qui affecte la vie politique de la R.G.U qui s’enlise dans des débats sans fin sur l’efficacité de cette noble institution.              Le célèbre Général Léo Hawkins et ses coéquipiers ont pour mission de les arrêter. Avec l'aide de Taona, un mystique doté de grands pouvoirs qui a jadis réalisé l'Eveil spirituel, les agents I.G.S.D devront passer au-delà des intrigues politico-financières, des trahisons et des énergies négatives pour comprendre que cette évasion fait partie d'un plan machiavélique visant à détruire la République. III - A l'origine Cosmovers a été inventé au cours de l'été 2008 et déposé auprès de la SACD en 2015. Il est le fruit de la réunion de deux univers. Le premier est un univers de science-fiction créé par Sébastien et lancé en 2004 ; il s'attache à le faire évoluer quotidiennement, ce qui a donné au fil des années une quantité considérable d'aventures vécues par Léo et ses agents, mais aussi des événements politiques survenus dans la Galaxie. Le second, créé par mes soins, est axé sur la spiritualité, l'ésotérisme et le mystique. C'est durant cette période que nous nous sommes montrés nos univers respectifs et que nous avons tout de suite vu qu'ils étaient complémentaires. IV - Le détail du financement Pour mettre toutes les chances de notre côté, nous visons le "Pack Etoile" de Librinova (que vous pouvez consulter sur le site de la plateforme https://www.librinova.com/). Ce "Pack Etoile" contient : - Un pack publication numérique (qui nous permettra de diffuser le livre en version numérique sur les librairies en ligne et en version papier à la demande sur le site de Librinova) + - Relecture du manuscrit, rédaction et envoi d’une fiche de conseils personnalisés par un professionnel de l’édition.- Correction de notre livre par Librinova à l’aide du Robert Correcteur, et l’envoi d’une licence du logiciel pour nous, utilisable à vie.- Création de la maquette imprimeur de notre livre.- Référencement du livre papier chez plus de 5000 libraires en France ainsi que sur Amazon.fr et Fnac.com pendant 1 an.- Rédaction du résumé du livre.- Création d’une couverture de livre personnalisée par un graphiste.- Rédaction d'un communiqué de presse et envoi à 10 blogueurs.- Création d’une bannière promotionnelle aux couleurs du livre.- Affichage de la bannière sur la librairie Librinova pendant 1 semaine.- Suivi des ventes de votre livre pendant 6 mois.- Suivi des commentaires pendant 6 mois.- Impression et envoi de 10 exemplaires auteur offerts. Au cas où le montant de la cagnotte dépasserait le montant initialement fixé, le surplus servira pour la publication des suites !A défaut de contribuer financièrement, car nous pouvons comprendre que vous n'ayez pas forcément les moyens, si notre projet vous intéresse, vous pouvez le partager et le diffuser autour de vous. On ne sait jamais, il y a peut-être des personnes que ça intéressera aussi. Dans l'éventualité où nous parvenions à collecter la somme désirée, le Pack Etoile sera évidemment souscrit chez Librinova. A partir de là, nous serons accompagnés par des professionnels de l'édition : l'ouvrage sera relue (et c'est tant mieux car même en ayant passé des heures à se relire, on a toujours besoin d'avis extérieurs, en particulier celui des professionnels), la couverture sera constituée, le tout jusqu'à la publication finale. Une fois le livre en vente, il suffit que nous atteignons les 1000 ventes pour intégrer automatiquement le programme d'agent littéraire de Librinova qui, ensuite, se chargera de soutenir le livre auprès des éditeurs, ce qui nous permettra peut-être de signer un contrat d'édition tout ce qu'il y a de plus classique. V - Un petit mot sur nous Natifs de Toulouse, nous nous connaissons depuis le collège ! Cela commence à faire plusieurs années déjà. Nous avons songé à Cosmovers peu de temps après avoir fini le lycée où nous avons été dans la même classe de la Seconde à la Terminale.Nous sommes passionnés de lecture, de cinéma, d'histoire et de plein d'autres choses  Si vous avez des questions sur nous, notre univers ou notre projet, n'hésitez pas à nous contacter via nos pages Facebook ! **************************************************Crédit photographique :Par tombud sur Pixabay, http://pixabay.com/fr/photos/science-fiction-aventure-2907434/

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1 047 €

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TaTa ! Le Super EP

TaTa ! Le Super EP

Financement participatif pour le premier EP de TaTa !  TaTa !On pourrait te raconter pourquoi ce nom, mais ça n’aurait pas grand intérêt. Et en même temps, il n’y a pas grand chose à comprendre, ou du moins chacun entend ce qu’il veut. On pourrait aussi te faire la biographie complète du groupe, et en même temps, est-ce vraiment primordial de savoir que le duo existe depuis 2017, et que nous avons travaillé dur pour imaginer ce concept, mêlant les textes, la musique électronique, les influences « popy » (spéciale dédicace à L.S.) et une bonne dose de café ? Le Super EPOn pourrait aussi t'expliquer pourquoi sortir un EP, et pourquoi l’appeler « Le Super EP », mais on te laisse le soin de le découvrir, au fil de l’aventure, si toute fois à ce stade, tu continues à nous suivre, malgré cette présentation plus qu’alambiquée.  Bon, fini de déconner !TaTa! Prépare un EP, et plein de petites et grandes surprises pour l’accompagner… et il y a du taf ! Nous avons eu l’idée géniale de collaborer avec « la bande » d’El Paséo, un lieu associatif fraichement ouvert dans le département, avec pour motivation de créer du lien social et culturel en mettant à disposition l'endroit et les compétences des membres, d'organiser des concerts et d'accompagner des projets artistiques.Pour en savoir plus, c'est par ici ➡️ EL PASEO                 Au programme : - Enregistrement des voix et des instruments (sinon ça ferait quand même un peu vide…)  -Séance photo pour la réalisation de la pochette (faut que ça soit un peu joli quand même…) - Captation vidéo du processus de création du Super EP (faut bien qu’on fasse un peu de comm’...)  -Et toute les étapes nécessaires pour que tu puisses tenir cet héroïque opus entre tes mains : mixage, mastering, pressage des cd, impressions d’affiches assorties … La sortie est prévue pour FIN DECEMBRE 2019 D'après nos calculs, il semblerait que le montant total de l'opération s'élève à 1500 €Et comme TaTa! est fauchée, nous avons décidé de faire appel à toi, à vous ! Nous avons, évidemment, préparé de jolies contreparties et si toute fois les dons dépassent nos espérances, nous avons le projet fou de réaliser un clip dans la foulée ( le script est déjà écrit ! )  TaTaaaaaaaa ! Les contreparties !3€ et + : l’EP en version numérique 🎶 (code unique de téléchargement) 5€ et + : l’EP physique 📀 + code de téléchargement 🎶 10€ et + : 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 20€ et + : Une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 50€ et + : un T-shirt TaTa ! pour faire la promo de ton groupe préféré en toute circonstances 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 100€ et + : Une soirée resto en tête à tête à tête avec TaTa ! 🍽 🍻 + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 500€ et + : Un concert de TaTa ! chez toi ou ailleurs, pour ton anniversaire, ta bar-mitsva… ou toute autre occasion bien badass de ton choix 👩‍🎤 ( dans la limite d’un kilométrage raisonnable, on s’appelle avant pour en discuter ) + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 Au delà de 574,99 € : Wouhaou !! Merci, merci, merci ! On va réfléchir à une contrepartie digne de ce nom 🤔… + un concert de TaTa ! 👩‍🎤( dans la limite d’un kilométrage raisonnable, on s’appelle avant pour en discuter ) + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 Tout contributeur, peut importe le montant de son don, se verra remettre un carton d’invitation pour la soirée de sortie d’EP 💌 Merci pour ton soutien ! TaTa! te fait des gros bisous 😘

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901 €

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Danse Ombilicale

Danse Ombilicale

"Danse ombilicale" est un court-métrage réalisé dans le cadre de nos études à l'ESRA Bretagne" Bonjour à tous ! Nous avons besoin de votre aide afin de financer notre projet ! En échange de votre participation, votre nom apparaîtra dans le générique de fin ( top non ? ). Toute aide, aussi petite soit-elle est la bienvenue ! Merci    Synopsis :Arnaud est chorégraphe et il est prêt à tout pour rendre sa mère fière. Prêt à tout. Même à kidnapper des danseurs prometteurs ?Arnaud est cinglé.Arnaud coupe le cordon.  Pour l'année 2019, nouvelle année, nouveau projet!! En effet, nous souhaitons réaliser un court-métrage. Nan, nous souhaitons réaliser une "comédie musicale"!Oui oui, tu as bien entendu, une comédie musicale, comme "West Side Story", "Grease" ou "Singin' in the Rain", par contre, ce projet on veut aussi y mettre notre "patte" à nous. Après concertation nous avons opté pour une recette simple :  un peu de sang, quelques meurtres, un soupçon d'angoisse, une once de malaise, le tout préparé avec AMOUR bien évidemement. Mais on ne vous donne pas du violent et du gore juste pour le fun. Non non,  chacun des faits et gestes de nos personnages sera justifié et réfléchit. On veut "donner vie" à un genre inconnu, et pourtant qui est sous les yeux de tout le monde : le "thriller musicale". Bon, bon, bon, on a un projet qui nous tient à coeur et on est surmotivé... Mais on a pas beacoup de sous. Et c'est là que vous pouvez peut-être nous aider. 2€, 5€, 10€,20€ peut-être même 50€, qui sait... Dans tous les cas, ton aide nous est précieuse !   Une des pages du storyboard :      Maquette d'une des musique du film ( voix : Joseph Kamel ) :  https://drive.google.com/file/d/14W93UqmAWh1PzHWEgJ-kKdC7D8Ia4W5Q/view?usp=sharing      Moodbook ( inspiration) :                                                                                                                                                                                                                                                          FINANCEMENT :         Équipe technique   Réalisateur : Tristan Le Noir    Assistant réalisateur : Julien Médevielle   Chorégraphe & 2nd assistante réalisatrice : Louise Lorendeau    Chef opérateur : Hugo Mandron    Chef éléctro : Tristan Falc'hun    Script : Corentin Letessier   Chef décorateur : Mathieu Novoselec    Assistant décorateur : Alex Jégou    Cadreur : Pierre-André Planchais     Assistant cadreur : Antoine Courcoux    Directeur de production & Chef monteur & Chef régie : Romain Dupe   Chef machino : Jérôme Matignon  Chefs opérateurs de prise de son : Titouan Donce & Théo Bihan   Chanteur : Joseph Kamel

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1 117 €

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mon projet d'album "ZOOLOGY"

mon projet d'album "ZOOLOGY"

hello à tous, J'aurai le privilége d'enregistrer mon deuxième album jazz "ZOOLOGY" en août 2019, avec des musiciens de renom : Hadrien FERAUD (basse) - Jerry LEONIDE (piano) - Yoann SCHMIDT (batterie) !! ...et je vais avoir avoir besoin de votre soutien !!! J'ai la chance d'être produit par ilona records (label francais indépendant) !!!  Il s'agit de la production en elle-même, c'est à dire l'enregistrement, le mixage et mastering des morceaux dans le magnigique studio RECALL à pompignon. Cependant votre partiticipation concernera : les frais per diem 1320e (pension complète pour les musiciens du 5 au 12 août)les frais de captation vidéos et photos 850e (EPK, et photos de groupe)les frais de transports des musiciens 600e (billets de train des musiciens)les frais de transports aériens 600e (mon billet d'avion)  j'estime le coût total à 3370 euros !! l'objectif est atteignable avec votre aide !!  Si vous etes très généreux, en cas de dépassement du plafond envisagé, La somme restante me permettra de louer une salle pour valoriser au mieux la sortie de mon disque. C'est la première fois que je fais appel aux dons, grâce à vous je pourrai défendre mon projet musical et réaliser un produit de qualité. Merci à vous tous pour votre aide précieuse ! Quelques infos : ZOOLOGY - ILONA RECORDS Sortie prévue en janvier 2020 Enregistrement studio du 5 au 8 Août 2019 au studio RECALL à Pompignan Mixage et mastering du 9 au 11 Août 2019 Les titres de l’album  1 Portrait of Marvyn (5’30) - Christophe ZOOGONES2 Zoology (6’30) - Christophe ZOOGONES3 Unusual appearance (6’20) - Christophe ZOOGONES4 Precious name (5’20) - Christophe ZOOGONES5 Off road (5’40) - Christophe ZOOGONES6 Monument Valley (7’40) - Thierry MAILLARD7 Light years (6’30) - Hadrien FERAUD8 Ride with jolly (5’20) - Jerry LEONIDE9 First step (6’40) - Yoann SCHMIDT Pack téléchargementPour une participation de 10 euros et plus, vous recevrez l'album complet digital !! Pack téléchargement - qualité studio masterPour une participation de 15 euros et plus, vous recevrez l'album complet digital (qualité studio masters) !! Pack album Pour une participation de 20 euros et plus, vous recevrez l'album physique dédicacé (3 volets) dans votre boîte aux lettres, et l'album complet digital !! (port inclus) Pack 2 cd Pour une participation de 35 euros et plus, vous recevrez l'album physique " kind of zoo" et "Zoology" dédicacé dans votre boîte aux lettres !! (port inclus) Pack 2 cd + téléchargement - qualité studio masterPour une participation de 45 euros et plus, vous recevrez l'album physique " kind of zoo" et "Zoology" dédicacé dans votre boîte aux lettres !! (port inclus) Pack 2 cd + invitation Pour une participation de 50 euros et plus, vous recevrez l'album physique dédicacé dans votre boîte aux lettres et 1 invitation concert de sortie d'album à Paris !!  Pack 2 cd physique et digital + partitions Pour une participation de 70 euros et plus, vous recevrez l'album physique et digital " kind of zoo" et "Zoology" dédicacé dans votre boîte aux lettres !! (port inclus) Pack concert duo Pour une participation de 1500 euros et plus, vous recevrez l'album physique et digital " kind of zoo" et "Zoology" dédicacé dans votre boîte aux lettres (port inclus)+ un concert privé en duo (hors cout d'une location d'un lieu, et transports et logements si concert hors ile de france) Pack concert privé Pour une participation de 3000 euros et plus, vous recevrez l'album physique et digital " kind of zoo" et "Zoology" dédicacé dans votre boîte aux lettres (port inclus) + un concert privé (hors cout d'une location d'un lieu, et transports et logements si concert hors ile de france)

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1 315 €

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Soutenez - CALEÇON ROSE - le court-métrage chorégraphique engagé !

Soutenez - CALEÇON ROSE - le court-métrage chorégraphique engagé !

PITCH“Juger, c'est de toute évidence ne pas comprendre puisque,si l'on comprenait, on ne pourrait pas juger.”André Malraux Fiction inspirée de faits réels, CALEÇON ROSE raconte les dysfonctionnements de la machine judiciaire de notre pays.Artistiquement, c’est un cri chorégraphique né de l’idée d’une plaidoirie dansée sur une création musicale originale.Parce qu’ils dépassent la limite des mots, les gestes et la musique transmettent sans détour les émotions profondes et secrètes des acteurs d'un drame ordinaire...En 8 minutes de film, un prévenu innocent et une femme, avocate et mère, s’affrontent, se confrontent et se soumettent, muets et pensants, à la titanesque machine judiciaire de l’État.  SYNOPSISSéquence 1 – Chez l’avocateLe jeune Nicolas VOLTAIRE, accusé par un témoin policier anonyme de "violences volontaires sur personne dépositaire de l’autorité publique" , se rend chez Elsa ARABIAN, Avocate à la Cour. Prouver son innocence dans ce monde judiciaire où un « simple » mot peut changer une histoire, c’est son combat vital. Le rendez-vous pourtant est écourté; un appel urgent : des cris d’enfants pressent Elsa… L’avocate est aussi mère.Une séquence rythmique et visuelle sur fond de bruitages ... Séquence 2 – L’audienceLe jour de l’audience arrive enfin, Nicolas est soutenu par des manifestants, vite évacués, et par ses parents.Les juges siègent, le procureur accuse, le greffier prend note, et la plaidoirie d’Elsa commence… Une séquence également absente de mots laissant place à une plaidoirie dansée, tout en gestes et en rythmes de clavier d’ordinateur : celui du fidèle greffier. Séquence 3 – Le verdictL’attente de la délibération n’est qu’angoisse pour Nicolas. Dans la salle des Pas Perdus, les siens dansent sa colère, donnent corps à ses doutes et à son dégoût du conformisme institutionnel. Cette séquence est la deuxième phase chorégraphique du projet, celle d’un choc baroque et électro, entre le prévenu et ce que représente l'avocate. Suivra le verdict du magistrat : l’unique parole de tout le court-métrage.  INTENTION DE LA RÉALISATRICEComment m’est venue l’idée de CALEÇON ROSE ?Les nombreuses arrestations et incarcérations dans notre pays suite à des manifestations politiques  mes trois mois de droit, mon (dé)goût pour les mots et ma passion pour la danse, véritable vecteur d’expression non verbale. C’est ma manière de lutter contre de violents abus de pouvoirs visant à disperser les suppliques citoyennes… Pourquoi un court-métrage muet ?Si la plaidoirie est un art dialectique dont l'influence sur les retombées d'un jugement n'est pas mineure, l'humain reste un être complexe traversé d'émotions sur lesquelles il est difficile de poser LE mot juste. Or, poser le mot juste, sur la bonne émotion est presque un travail de juriste. Le verdict – et donc le devenir d’une personne – dépend de la qualité du plaidoyer, de la précision des mots choisis, lesquels peuvent devenir mots-prisons… Pourquoi raconter avec la danse ? Précisément, la danse est le moyen que j’ai choisi pour pallier aux mots-prisons. Par un regard, un geste, un souffle - bases de l'impulsion du mouvement - mon ambition est de « faire parler » ce qui se tait », ce qui ne se voit pas, ce qui ne se sent pas…Je m’éloigne ici d’une vision élitiste de la danse, encore trop considérée comme un art mineur. Pourtant, elle est l’expression des corps, de ces corps qui nous portent sur nos chemins respectifs ; notre outil premier en quelque sorte.De nos jours, la culture populaire, l’essor de la technologie audiovisuelle, et même le culte de l’apparence permettent à la danse d’investir de nouveaux territoires (politiques, sociétaux, commerciaux, métaphysiques…). Pourquoi une  musique originale ?J’ai souhaité une ambiance sonore faite de bruits saturés de battements de cœur, de cliquetis de pièces de monnaie, de « tic-tac » d'horloge, de musique baroque et d’électro…Conjugué aux expressions faciales et corporelles, cet environnement sonore fait monter la pression que ressentira le spectateur, du moins je l'espère, comme étant le poids des responsabilités sociales de chacun et la difficulté d'exprimer ses émotions sans qu'elles soient jugées, ni cataloguées. Quels objectifs pour CALEÇON ROSE ?Ils sont multiples et de portées différentes car les milieux que j’explore et que je réunis dans ce court-métrage n'ont pas l'habitude de se côtoyer.On confronte ici l'univers artistique de la danse avec celui du milieu judiciaire et institutionnel et celui du milieu engagé et militant. J’espère ainsi intéresser des publics les plus divers possibles. La danse, porteuse de messages, s’engage ici pour toucher et amener un public hétéroclite à s’interroger sur sa fonction, celle de la Justice et des Mots.  PERSONNAGESLes deux protagonistes de cette histoire ont des préoccupations différentes, ils sont pourtant liés par une même affaire...  Elsa ARABIANinterprétée parMaëlle BILLECARD danseuse tango & classique Avocate de Nicolas mais aussi femme et mère préoccupée par son métier autant que par le temps, l'argent, la manière de continuer à exister en tant qu’individu…   Nicolas VOLTAIREinterprété parCHRYS  comédien & breakdancer professionnel L’étudiant accusé. Son arrestation, la menace de son incarcération, l'implication de son avocate lui pèsent, il a besoin de le crier à la face de ceux qui l’écouteront.   LIEUXCette fiction inspirée de faits réels prend le parti de faire passer ses messages de manière sensible et symbolique : en se passant de mots. Au travers de la danse elle exprime cependant des problématiques actuelles si bien que nous avons besoin de lieux de tournage les plus réalistes possibles afin d’ancrer le message artistique.Nous avons dans un premier temps pensé à l’Ancien Palais de Justice à Paris mais notre demande a été refusée par les magistrats, jugeant le sujet trop sensible et surtout « trop peu réaliste »…Nous nous sommes donc tournés vers l’École des Beaux-Arts de Paris, autre lieu institutionnel de prestige et plus libre d’expression qui dispose de magnifiques espaces pour le tournage des séquences 2 et 3…       DES COMPOSITIONS MUSICALES ORIGINALESDeux des compositions originales ont été créées par Samuel HECKER et François CRÉPU en pré-production pour inspirer les chorégraphies originales. C’est un vrai dialogue musical et chorégraphique.Pour vous mettre l’eau à la bouche … dans la scène de la plaidoirie dansée, la musique qui semble être créée par le greffier et son ordinateur ne se base que sur l’enregistrement de sons provenant de l’intérieur d’une salle d’audience : rythmique et organique. EXTRAITS SONORES COMING SOON ...   ÉQUIPE ARTISTIQUE & TECHNIQUEÈve HIVERNAT - AMARAGGIScénariste et réalisatrice du projetElle prône l’expression libre des corps, lutte pour la démocratisation de la danse et espère un monde plus juste. Avec un lourd bagage de théâtre, de danse et de relations internationales, elle se lance corps et âme dans la chorégraphie et la production de spectacles engagés.   Marie-Sophie DRIFFIELDhttp://mariesophiedriffield.com/Productrice du projetD’une organisation et d’une efficacité redoutable, elle est réalisatrice entre Londres et Paris. Son  court-métrage « Le psy » fut notamment diffusé sur TVBocal en 2016 et son dernier film « Nightshift », en collaboration avec le Chef Opérateur de Hellraiser, Robin Vidgeon BSC vient d’être nominé au INDIs festival.   Maud L'HELGOUALC'HAssistante de mise en scène du projetSpécialiste des usages du jeu vidéo en pédagogie, elle aime soutenir les projets engagés politiquement. Le cinéma surréaliste, fantastique et naturaliste la font vibrer et grâce à ses nombreuses expériences de tournage, la qualité de  ses conseils en terme de choix de mise en scène est assurée.   Mahaut HEURTEBISE1ère Assistante  du projetAvec une formation de maquillage à la base, et de nombreuses années de pratique de la danse classique et de la musique, elle s’intéresse à toutes formes d’art. Pleine de ressources grâce à sa créativité, elle sait trouver les solutions.   Jean-François EVENhttp://khpictures.wordpress.comChef opérateur du projetGrand esthète de l’image et autodidacte notoire, il est lui-même producteur, photographe et réalisateur. À force de persévérance et de passion, il sait décrocher les résultats qu’il attend, peu importe par quel moyen. Curieux et patient, il a grandement encouragé l’éclosion de cette création.  Martin LENZIScripte et monteur du projetApprenti barde et ancien juriste, il pratique l’art de la vidéo depuis trois ans. Il a monté plus d’une dizaine de vidéos ; incluant courts-métrages, clips et expériences pelliculaires diverses. Sa sensibilité et sa manière énergique de travailler nous offriront un rendu dynamique.  Antoine MASSONhttp://laforgestudio.wixsite.com/musicPrise de Son et Sound designer du projetIngénieur du son et sound designer, il travaille en studio à Saint-Germain-des-Près et en freelance ( notamment avec Marion Seclin, Marc Jarousseau, Lou Howard, Éléonore Coste) sur des projets de prise de son, de mixage, d'albums et de concerts.   Samuel HECKER et François CRÉPUles compositeurs du projetFrançois CRÉPU Ayant grandi dans la musique classique, il se développe plus tard dans la musique électro après un an passé à s'imprégner de l'univers berlinois. Son style se situe désormais quelque part entre les deux... Créateur et bassiste de Mawup notamment (http://mawup.bandcamp.com), il se spécialise de plus en plus dans la composition de musiques de films (Arte,  France Télé, …) . Samuel HECKERGuitariste rock à la base, il se spécialise en jazz puis se tourne vers la musique électro pour des projets pluridisciplinaires. On peut notamment aller le voir en ce moment au théâtre de la Flèche, dans le spectacle Les Liseuses ou en concert avec l’un de ses groupes Nausikáa (http://www.difymusic.com/nausikaa_music) ou Exitt (https://soundcloud.com/exitt-music) . Samuel et François ont toujours travaillé ensemble, ils préparent en ce moment un EP pour leur nouveau duo : Supreme Love Affair   ...   BUDGET ET PLAN DE TRAVAIL / CALENDRIERAprès avoir calculé et recalculé, obtenu des subventions, demandé de nombreux devis et lutté avec les administrations, nous avons établi notre budget au plus serré ! Mais nous avons BESOIN DE VOUS pour rendre possible cette entreprise DANS LES TEMPS en collectant un minimum de  3 250 €  qui seront répartis comme suit : 23% : locations de lieux23% : chorégraphies et compositions17% : location de matériel10% : catering10% : costumes & accessoires17% : diffusion & festivals Pré-production:  mars -  novembre  2019Écriture, recherche de subvention et matériel, composition musicale et chorégraphique, constitution de l’équipe, recherche de lieux, castings, répétitions … Production:  week-end du 23 novembre 2019  puis  fin janvier 2020Tournage 3 jours pleins. Post-production: février à avril 2020Impliquant montage, mixage, composition post-production, étalonnage, diffusion, inscriptions festivals. Projections avant-premières prévues pour avril 2020  comme les inscriptions en festival   VOUS AUSSI, SOYEZ ACTEUR DU PROJET !Nous vous remercions par anticipation de soutenir CALEÇON ROSE. À ce stade, votre contribution, même la plus modeste, est essentielle et nous ne manquerons de vous tenir informé, pas à pas, de l’avancement du projet d’ici le lancement du tournage en Novembre prochain !  Vous trouverez ci-dessous vos privilèges de contributeurs ! MILLE MERCIS    * 5€ : Un grand merci !  + une belle photo du tournage* 10 € : Récompense précédente + votre nom au générique* 20 € : Récompenses précédentes + un lien privé en ligne pour visionner la création* 40 € : Récompenses précédentes + une lettre personnalisée sur l'histoire de la création* 50 € : Récompenses précédentes + le scénario dédicacé + les pistes audio des compo* 100 € : Récompenses précédentes + une affiche du film + un marque-page au choix* 150 € : Récompenses précédentes + possibilité de figurer dans une scène + invitation privée à la première projection !* 200 € : Récompenses précédentes + invitation privée à l'une des soirées à thème de la compagnie* 300 € : Récompenses précédentes + un cours de Basic Street Defense avec CHRYS ou une performance live de la chorégraphe * 400 € et + ...  :  un CALEÇON ROSE ! ... vous êtes notre producteur exécutif, BRAVO ! + récompenses précédentes

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1 340 €

41 %
Film Cascade

Film Cascade

FILM CASCADE  Ecrit et Réalisé par David KS Guionet.Produit par OUTCAST et Marie Franville.filmcascade.wixsite.com/cascade SYNOPSISÀ l'aube, deux jeunes pêcheurs empruntent un chemin qui mène à une rivière sauvage à la recherche de la truite fario. Bien que très équipés, la pêche n’est pas fructueuse. Sur un mauvais lancer, l’un d’eux coince sa ligne dans une branche d’arbre qui effleure le courant. PROJETLe film Cascade, un court métrage de fiction, a pour volonté d’être au plus juste et représentatif d’une sortie de pêche. La mise en scène respecte le fonctionnement de la nature. Le tournage sera réalisé sans aucune prise de vue « artificielle » des poissons. Les lignes seront dénuées d’hameçons afin de respecter la saison de pêche. La disparition de la truite fario sauvage dans nos rivières ne provient pas de la surpêche comme on le prétend, mais de pollution industrielle ou agricole et de retenue d'eaux, lesquelles assèchent les rivières et piègent les poissons en été.​Le film sera tourné les 11, 12, 13 octobre 2019. Votre participation pour financer la post-production des effets visuels serait incroyable!Suivez l'avancée du tournage sur notre site web Film Cascade et sur notre chaine Youtube Contactez-nous pour plus d'informations sur les partenariats. LIEN POUR NOUS SOUTENIRIci vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés.Merci à tous !

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1 525 €

Soutien à ArtEthic Galerie, la première galerie d'art de l'Economie Sociale et Solidaire.

Soutien à ArtEthic Galerie, la première galerie d'art de l'Economie Sociale et Solidaire.

ArtEthic Galerie souhaite prendre un nouvel élan et nous avons besoin de vous !Résumé de la saison 1Depuis juin 2018, Wilfrid et Ben animent ArtEthic Galerie qui a trouvé place au cœur de Paris près du Panthéon. Nous avons sélectionné, au coup de cœur, sans frontière de style et présenté, une vingtaine d’artistes, en expositions personnelles et groupées.De nombreux vernissages et finissages parfois en musique et toujours conviviaux. Nous avons eu le plaisir de voir de nombreuses œuvres séduire des acquéreurs. Nous avons besoin de votre soutien pour la saison 2 ! Nous avons besoin de donner un nouvel élan pour pérenniser le projet et développer la notoriété de la galerie afin d’attirer de nouveaux clients. Pourquoi les clients sont venus et repartis avec une œuvre ?* Parce que c’est une galerie accueillante dans laquelle il est facile d’entrer et où on se sent bien* Parce qu’ils ont eu un coup de cœur pour une peinture, une sculpture ou une photographie* Parce qu’ils ont trouvé un vaste choix d’œuvres de créateurs originaux* Parce qu’il y a régulièrement des expositions mettant à la une un peintre et un sculpteur* Parce qu’il y a aussi une exposition permanente des œuvres d’une vingtaine d’artistes* Parce qu’ils ont découvert les œuvres que l’on présente sur Artsper, plateforme dédiée aux galeries* Parce qu’il y a des prix accessibles à tous les formats* Parce qu’ils ont eu l’occasion de rencontrer les artistes et ainsi apprécier leurs démarches Comment nous soutenons les artistes ?* Les artistes sélectionnés exposent gratuitement* La répartition des ventes se fait à l’avantage des artistes* Une promotion active, flyers, internet et réseaux sociaux est lancée pour chaque exposition* Des vernissages sont organisés pour chacune de leur mise à la une * La relation avec les artistes est sécurisée par des contrats transparents et des certificats d’authenticités* Des associés bénévoles sont mobilisés pour animer ce projet collectif Pourquoi nous avons choisi un statut de coopérative d’intérêt collectif ?* Pour que nos engagements éthiques soient inscrits dans nos statuts* Pour que les bénéfices n’aillent pas à des actionnaires mais réinvestis dans le projet* Pour une gestion collective, gérants, bénévoles, artistes et autres volontaires* Pour des décisions collectives et un respect des points de vue : 1 personne 1 voix Pourquoi avons-nous besoin de vos dons ?Si nous atteignons les 1 000 €* Faire connaître ArtEthic Galerie grâce à la presse spécialisée à travers des articles et du publirédactionnel. Annonce Artension 199 €.* Faire connaître la galerie aux touristes étrangers résidants dans les hôtels du 5 ème. Editions de flyers en anglais présentant la galerie. Coût 100 €.* Faire connaître l’originalité d’ArtEthic Galerie. Editer des flyers de présentation de la galerie. Coût 100 €.* Lancer une campagne d’affichage dans les cafés, restaurants, boutiques…du 5ème arrondissement de Paris. Coût 600 € Si nous atteignons 2 000 €, nous inclurons.* Moderniser et simplifier le site par un webmaster. Coût 1 000 € Si nous atteignons 3 000 €, nous inclurons.* Création par le webmaster de masques pour aider à alimenter et mettre à jour le site. Coût 500 €* La formation pour prise en main et autonomie sur le site internet. Coût 500 € Si nous atteignons 4 000 €, nous inclurons* Un trépied de camera et éclairage pour les vidéos de présentation des artistes. Coût trépied 100 €. Coût kit éclairage portable 200 €.* Mettre en valeur les œuvres au sous-sol en améliorant l’éclairage avec des rails et spots lead. Coût 300 €* Achat de kit muraux avec 8 ceintres à tableaux pour mieux agencer et multiplier l’exposition de nos œuvres au sous-sol. Coût pour 10 kits 400 €  Et si par bonheur nous atteignons davantage !Nous anticiperons le remboursement du crédit contracté pour les travaux fait avant l’ouverture de la galerie. ArtEthic Galerie."Pour que tout le monde puisse s'offrir une oeuvre d'Art..."

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1 450 €

36 %
1K Album 2020

1K Album 2020

Aidez-nous à financer le 2ème album du groupe 1K ! 1K est un groupe de rock français né à Rennes en mars 2015. Avec plus de 100 concerts à son actif, un premier album 6 titres « Empreinte » sorti en 2018, le trio à la notoriété grandissante sur la scène rock Rennaise et Bretonne souhaite mettre en boîte son 2ème album pour début 2020. Ce projet n’est pas seulement le nôtre mais aussi le vôtre et c’est avec vous que nous souhaitons le réaliser. Nous sommes déjà à pied d’œuvre avec 11 titres sélectionnés et des dates d’enregistrement au studio Sovaj prévues sur octobre et novembre 2019. Mais voilà, tout ceci nécessite un budget que l’autofinancement et le soutien de l’association Brocel’rock ne suffiront pas à atteindre en totalité. C’est là que vous jouez un rôle important et que votre participation contribuera à ce 2ème album. Le budget total du projet s’élevant à 4400 € incluant 10 jours d’enregistrement à 800€, le mixage 550€, le mastering 550€, La conception de la pochette et du livret 500€, le pressage de 1000 CD dans un premier temps pour 820€ et la production d’un premier clip promotionnel 680€. L’association Brocel’rock et le groupe peuvent à ce jour en financer une partie mais à hauteur de 1900€ seulement. Grace à votre aide nous obtiendrons les 2500 € encore nécessaires et nous ferons aboutir ce beau projet commun. Nous avons besoin de vous ! Nous avons choisi une cagnotte où chacun est libre de participer comme il l’entend et sans souci de plafond à atteindre à tout prix. Si nous ne devions pas obtenir le budget prévu nous réviserions les ambitions à la baisse ou, dans le cas contraire, à la hausse. A cet effet nous avons tout de même voulu vous proposer des contre-parties en échange de votre participation et de votre soutien si précieux pour nous. Voici donc nos propositions : Pour toute participation quel que soit son montant : invitation pour le concert privé de présentation de l’album 0€ et + : nos plus sincères remerciements5€ et + : le nouvel album au format numérique (lien Wetransfer)10€ et + : Le 1er et le nouvel album au format numérique (lien Wetransfer)12€ et + : Le CD du nouvel album15€ et + : Les CD du premier et du nouvel album20€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + 1 photo dédicacée30€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + 1 Mug collector40€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + 1 Tshirt collector50€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + une invitation à assister à une répétition du groupe70€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + une invitation à assister à une session d’enregistrement (date limite de participation 15 octobre)100€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + Invitation session enregistrement album et/ou répétition du groupe + votre nom sur le livret de l'album150€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + 1 Mug collector + 1 Tshirt collector + votre nom sur le livret de l’album + une invitation à assister à une répétition du groupe300€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + votre nom sur le livret de l’album + 1 concert privé chez vous (dans un rayon de 150km)600€ et + : Les CD du premier et du nouvel album + votre nom sur le livret de l’album + 1 photo dédicacée + 1 Mug collector + 1 Tshirt collector + 1 concert privé chez vous (dans un rayon de 500km) Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés.Un grand merci pour votre participation. Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC9Rm1hmzTB1wGZy38BdqC9wFacebook : https://www.facebook.com/1k.rockband/?ref=br_rsInstagram : https://www.instagram.com/1k_rockband/Twitter : https://twitter.com/1kRockbandSoundcloud : https://soundcloud.com/1kofficiel

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1 433,12 €

57 %
Ombres - Clip musical

Ombres - Clip musical

Bonjour à toutes et à tous !  Nous sommes un collectif d'étudiants en cinéma, et nous avons besoin de vous pour financer notre nouveau projet : Ombres Le clip "Ombres" est un film que nous allons produire pour l'artiste Dapan avec qui nous avons déjà collaboré : https://www.youtube.com/watch?v=iHIuK8TOFf0 Pour que ce projet voit le jour, nous recherchons un moyen de financer la location de matériel, des décors, aussi et surtout de deffrayer les moyens logistiques à savoir les transports et les repas. Nous produisons aujourd'hui à nos frais et cette cagnotte nous permettrait de mener un projet plus ambitieux. Nous pourrons alors grâce à cette argent mettre en oeuvre les moyens techniques nécessaires afin de réaliser les intentions esthétiques que nous voulons mettre en image. Nous souhaitons créer un univers bien précis, dans un bar, dans lequel on créera plusieurs mises en scènes. Comme le titre l'indique nous allons mettre en avant un jeu de lumière avec un dispositif précis qui créera ainsi un véritable jeu d'ombres mouvantes à l'image. Les dates de tournage ne sont pas encore définies et nous devrons nous plier aux impératifs du bar dans lequel nous tournerons. Cependant le dossier de production étant bientôt complet, nous pensons enregistrer l'intégralité des images avant la fin de l'année et c'est pour cela que nous lançons cette cagnotte aujourd'hui. Chaque euro récolté sera remercié avec un album photo du tournage accompagné de quelques explications relatives à la conception du clip. Chacun participe du montant qu'il souhaite. C'est partit !

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1 060 €

"Polardéon" (titre provisoire), un ciné-concert

"Polardéon" (titre provisoire), un ciné-concert

www.cestlamortdelart.com Nouveau film produit par C'est la mort de l'Art... plus qu'un ciné-concert !« Polardéon » (titre de travail) est un projet de spectacle pluridisciplinaire mêlant cinéma, musique et théâtre. Il s'agit d'un ciné-concert rehaussé par des effets de bruitages, lumières et machinerie directs. La rencontre de l'accordéoniste Timothée Le Net, du pluri-instrumentiste Stan Amblard et du cinéaste Victor Montenegro (présents sur scène) fera renaître l'esprit du cinéma forain. Nous chercherons à créer une atmosphère à mi-chemin entre le cabaret et le train fantôme, parce que ce sont des expériences sensorielles qui dépassent la seule vision du film : la musique et les bruitages joués en direct, ainsi que les effets de lumière et la fumée, enveloppent le public et le surprennent. Ce retour à un spectacle total s'oppose à la triste tendance actuelle à la consommation individuelle d'images sur de tout petits écrans. Ici nous célébrerons la magie du cinéma et de ses débuts populaires, en faisant une ode aux films de genre dont nous reprendrons les grosses ficelles.Le film associera ainsi l'esprit du film noir, à une veine fantastique façon Jacques Tourneur, et certains aspects des films d'horreur des années 40-50.  "Polardéon" clôt une trilogie, amorcée avec les deux premiers films de Victor Montenegro :Prémisses à la vision, l'ivresse et le trouble, 2009 et Les bêtes, 2016. Si dans le premier volet le « monstre » rejette la société, dans le second, c'est la société qui rejette le « monstre », et dans celui-ci, on se pose la question de comment l'on tente de vivre avec son « monstre ». Le dispositif scénique Dans le spectacle, le film reste primordial. C'est lui qui raconte l'histoire, accapare l'attention du public, impose l'esthétique.Le dispositif scénique – musique, lumières, bruitages et fumée – lui sert de faire-valoir, et vient enrichir l'expérience cinématographique du spectateur. Côté cour, l'Accordéoniste debout. Ambulant, l'Homme-Orchestre. Côté jardin, l'Homme à Effets, une table pleine d'accessoires bricolés à son côté, ainsi que les contrôles des éclairages. Ils seront tous les trois vêtus de tenues semblables aux musiciens du cabaret du film : pantalon à pinces, bretelles, chemise blanche, cravate ; une veste pour les Musiciens, mais l'Homme à Effets aura enlevé la sienne et remonté ses manches. Le réalisateurVictor MontenegroVictor Montenegro est né en 1985 au Chili, d'un père chilien et d'une mère française.La famille revient en Bretagne en 1993, et Victor ne compte pas sur l'école pour se forger sa culture littéraire et cinématographique. Sans bac en poche, il va souder aux Chantiers de l'Atlantique à Saint-Nazaire pendant sept ans, puis se tourne vers la ferronnerie et la construction de décors. En parallèle, il crée en 2009 un collectif, C'est la mort de l'Art, par le biais duquel il autoproduit et réalise des courts-métrages. Les musiciensTimothée Le Nethttp://www.timotheelenet.sitew.fr  Stan Amblardhttps://soundcloud.com/stanamblard  Stan a aussi fait la musique de "Febbre Pazza", dernier en film en date de Victor :  Les comédiensSylvie Tonarelli,    Aymeric Haumont,    Ariel Giraud Maryline et Marc Marillesse L'équipe techniqueDirecteur de production : Javier Zepeda DiazChargé de production : Guillaume Le PapeAssistante-réalisatrice et monteuse : Anaïs LerouxChef opérateur : Maxence FleppAssistant image : Erwann BoizardDécorateur : Arnaud HerbietCostumière : Martine NanseMaquilleuse et coiffeuse : Mathilde BadoulRégisseur : Dimitri Rompion C'est la mort de l'Art, une association de production, hors des systèmes classiquesC'est la mort de l'Art est une association créée en mars 2009 pour produire des courts- métrages en dehors des circuits traditionnels. Le premier film, Prémisses à la vision, l'ivresse et le trouble est produit dans la foulée et diffusé dans plusieurs festivals. L'association est ensuite mise en sommeil jusqu'en 2015, et depuis la reprise l'activité de C'est la mort de l'Art se développe : nous tournons un film par an, le nombre de salariés (des intermittents surtout, et une permanente l'an dernier) augmente, et les projets sont de plus en plus ambitieux. En 2017, C'est la mort de l'Art s'ouvre au documentaire en produisant, en coproduction avec TéléNantes, Place de la République de Cédric Mané. Actuellement, outre la pré-production du ciné-concert Polardéon, nous avons deux projets de courts-métrages et un projet de documentaire en développement.Quelques uns de nos membres ont aussi commencé àfaire des expériences sur Super 8, avec l'association MIRE à Nantes. Filmographie2018 Place de la République,                                      documentaire de 52 min de Cédric Mané2017 Febbre Pazza,                                                      fiction de 15 min de Victor Montenegro2016 Les bêtes,                                                            fiction de 35 min de Victor Montenegro2009 Prémisses àla vision, l'ivresse et le trouble,      fiction de 18 min de Victor Montenegro Pourquoi avons-nous besoin de votre soutien ? "Polardéon" sera notre premier moyen-métrage, et aussi notre premier spectacle pluridisciplinaire ; pour un tel projet nos fonds propres ne sont plus suffisants. En effet, notre différence de fonctionnement par rapport à celui d'une société de production se joue sur deux tableaux : le modele économique et les méthodes de travail. Jusqu'ici nous avons financé nos films en grande partie grace aux bénéfices générés par des stands bar et restauration que nous tenons lors de festivals, avec l'aide précieuse d'une nuée de bénévoles réunis autour de ce désir de cinéma indépendant. Le noyau de membres actifs est constitué de personnes polyvalentes, tour à tour artistes ou techniciennes, toutes formées àdifférents métiers. Certains viennent du cirque, du spectacle de rue, d'autres de la ferronnerie, du décor, et aussi bien sûr du cinéma. Nous formons pour ainsi dire une troupe, ce qui nous permet de tourner en équipe réduite avec une grande efficacité et beaucoup de souplesse. Dans cet esprit troupe, nous sommes tous payés au même tarif. Le fonctionnement de cette plateforme ne nous permet pas de récolter les données ; nous vous proposons, chers contributeurs, de nous envoyer vos coordonnées par mail (voir page contact sur www.cestlamortdelart.com ), afin que nous puissions vous inviter à une représentation du spectacle...

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2 094 €

34 %
Soutenir Mathilde - Projet Hollywood WCOPA 2019

Soutenir Mathilde - Projet Hollywood WCOPA 2019

Faites un Don pour Soutenir ce Projet en cliquant sur "je Participe"* Participez au montant de :* 150 euros : Prestation sur vos événements* 200 euros : Invitation VIP à un événement prévu* A partir de 500 euros : Partenariat et Visibilité sur les Réseaux Sociaux !* Lire la suite pour plus d'Infos sur le projet 👇🏻 Je m'appelle Mathilde Rochefort, j’ai 21 ans, originaire de Clermont-Ferrand, je propose des prestations chant. Adepte des Cabarets, je lance ma carrière dans cet univers rétro/vintage, en proposant des prestations mêlant l’aérien, la danse et le chant. Composée principalement d'un Répertoire Jazz Pop and Saoul, sur des reprises variées françaises et américaines, je propose des concerts en solo dans ma région.  Lien où vous pourrez visualiser mon pro il et ma présentation à la Demi Finale Révélation des Etoiles et qui s'est produit au César Palace à Paris : Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCwk1u-0lrz1uxK9GuGHg4wQFacebook : https://www.facebook.com/Mathilde-Rochefort-Pro-182220512500940/  J’ai été formé quelques mois en tant qu’artiste polyvalente au centre EDA (Entrée des Artistes) sur la période 2017/2018 où j’ai participé à la création d’événements, et d’une tournée Comédie Musicale de deux mois en Grèce Continentale en tant que Chef de Tournée, compositeur des textes de chant, aérienne avec trapèze fixe, et en tant que danseuse/chanteuse en Clubbing  pour le prestataire Héliades. Page Facebook : http://www.facebook.com/MythologicShowGrece/ A la suite de mon parcours, j’ai effectué récemment un casting qui m’a permis : -   De participer au concours Révélation des Etoiles et qui continue prochainement au Festival de Cannes pour la Finale 2019 !-   De faire partie de l’équipe Révélation des Etoiles, et qui représentera  la France à la compétition WCOPA se produisant à Hollywood en Juillet 2019 (équivalent au Jeux Olympiques mais dans l’Art du Spectacle) Pour cela, j’ai besoin de Vous !Votre participation me permettra de réaliser mon rêve, et de montrer au monde entier l’Histoire Artistique de la France en mettant en avant le côté chic, glamour et rétro de la chanson française. Artistiquement parlant, nous avons beaucoup à raconter, et il serait pour moi un honneur de le chanter pour vous, face à un Public de renommé International. Et qui sait, quand je reviendrais, je ferais un petit tour vers chez vous pour vous proposer des événements en guise de votre aide ! ;) A quoi va servir ce financement ?- Frais lié aux transports- Hébergements sur place  Les Autres Objectifs de la WCOPA :- Signer des contrats professionnels- Obtenir une bourse conséquente attribuée à des formations dans des écoles prestigieuses des USA (Millennium Danse Complex, au Conservatory of Dramatic Arts for Film et Television à New York, à la New York Conservatory of Dramatic Arts…)- Structuré comme un casting hollywoodien et new-yorkais authentique et géant, WCOPA constitue une expérience extraordinaire en terme de formation, d’audition, de compétition et de networking-  Parmi les supporters de WCOPA de grandes personnalités de l’industrie et des célébrités (anciens vice-présidents des USA, Debbie Allen, Mehcad Brooks…)Tous les paiements sont sécurisés

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938 €

46 %
Théâtre • La Neige est de plus en plus noire au Groenland

Théâtre • La Neige est de plus en plus noire au Groenland

🏆 Spectacle finaliste du Concours National Étudiant de Théâtre du CROUS 🏆Programmé en janvier 2020 par la Maison du Théâtre d'AmiensBienvenue au financement participatif du spectacle LA NEIGE EST DE PLUS EN PLUS NOIRE AU GROENLAND           Après avoir accédé à la finale du concours national de théâtre du CROUS de 2019, La Neige est de plus en plus noire au Groenland élargit ses ambitions et est d'ores et déjà programmée à la Maison du Théâtre d'Amiens en janvier 2020. Pour permettre à l'équipe d'assurer de futures représentations, nous avons besoin de votre participation.BANDE ANNONCE  LA PIÈCE     Au sein de son entreprise d’électroménager, Carole lutte pour obtenir la vente de produits durables, mais ce n’est pas de l’avis de ses supérieurs qui préfèrent les frapper d’une obsolescence programmée. Elle est alors contrainte de diminuer la durée de vie de ses produits. Son mari, lui, accompagne son père en fin de vie, lequel, se retournant sur ses années perdues, voit d’un mauvais œil l’avenir qui s’annonce et prend la fuite.    C’est là le point de départ d’un voyage chargé de questionnements et de rêves éteints, palpables et endormis.DISTRIBUTION Texte, Yann VERBURGHMise en scène, Maxime GANNÉAssistantes mise en scène, Stella BROYER, Eva COUVREUR Conseils artistiques, Julie FORTINIConception et régie vidéo, Joshua ALOUANECréation lumière, Stella BROYERConstruction scénographie, Gilles MARGOTTETIllustration graphique, Célia BLANC, Anatole BLONDIAUX  Comédiens Carole, Léa PLATERIERSylvain, Maxime GANNÉPaul, Tom CAMUSAhouefa, Manon MÉTAISMawuli, Hyvann AMBARALa maitresse, Esther RICHEZLa femme médecin, Aurélie LONGUEIN Écran Genève, distribution en coursÉcran Bruxelles, Niels ROELANDTÉcran Shanghai, Thibault NOUVIANÉcran Montréal, Kenzo DI MAGGIOVoix Secrétaire, Aurélie LONGUEINLouis, Charlie BOCQUET NOTE D'INTENTION     Dans une société mondialisée où l’on voudrait nous faire croire que le bonheur va croissant avec la consommation, il est une réalité désastreuse que l’on ne peut nier : l’accumulation croissante de nos déchets – qu’ils soient plastiques ou électroniques – aux quatre coins du globe.      La catastrophe écologique et humaine que nous vivons à présent est la résultante de plusieurs décennies de production immodérée de marchandises qu’on nous incite à acheter puis à jeter.      Scientifiques, écologistes et ONG ont tiré le « signal d’alarme » depuis longtemps déjà et ce n’est que récemment que l’on observe une ouverture d’esprit et un certain recul.  ©Joshua Alouane      L’histoire de cette pièce, qui navigue entre récit onirique et cruelle réalité, n’a pas vocation à donner de réponses, elle pose avant tout un constat : un constat d’échec. Elle invite le spectateur à se questionner sur son mode de vie et l’impact de ce dernier sur l’environnement et la vie d’autrui, puisque c’est de cela dont il est question : de la destruction de milliers d’espèces (faune et flore confondues) et de l’intoxication, à plusieurs échelles, de populations humaines.      La pièce met en évidence l’envers du décor, elle se focalise sur ce que l’on a démenti par habitude. Elle s’arrête sur les chiffres démentiels du trafic de déchets électriques et électroniques devenu supérieur au trafic de drogue mondial. Le spectateur suit les bribes de vie de ces personnages attachants, vivant en deux mondes qui s’opposent : l’un produit cinquante millions de tonnes de déchets électriques et électroniques par an ; l’autre, défiguré par des monceaux d’ordures, se charge de les traiter.       Au final, quelle est notre place dans cet engrenage ? Quelle place occupons-nous dans la société ? Quel comportement devons-nous adopter pour sauvegarder la biodiversité ? Comment en sera impacté notre mode de vie ? A-t-on correctement été informés des enjeux ? Peut-on continuer à agir de la sorte en sachant ? Ou mieux vaut-il occulter cette cruelle réalité pour continuer à vivre heureux ?      Tels sont les tiraillements de La Neige est de plus en plus noire au Groenland.  Maxime GANNÉ INTENTION DE SCENOGRAPHIE      Comment représenter une décharge au Ghana, une salle de visioconférence, une maison de retraite ou un salon en un seul lieu ?      Les premières images qui me sont venues à l’esprit à la lecture de cette pièce sont ces écrans. Je les voulais véritables et oppressants. De cette volonté d’avoir des écrans physiques sur scène a découlé le reste de la scénographie.      Brute et sobre, elle permet de changer de lieu aisément. Les écrans sont tantôt de véritables partenaires de jeu, tantôt des éléments de décor à part entière. Ils donnent du relief à certaines scènes et permettent d’appuyer le côté documentaire de la pièce sans pour autant l’alourdir.      Il me paraissait également important que le décor puisse se moduler pour créer de nouveaux espaces de jeu. J’ai ainsi créé des caissons amovibles sur lesquels s’asseoir et une cavité sous les écrans pour y dissimuler « l’envers du décor ».      L’aspect agglomérat de bois recyclé fait écho à l’aspect écologique de la pièce.  ©Vincent ZOBLER EXTRAIT  SYLVAINIl faut que j’y aille, papa. Je te ramènerai une nouvelle machine à laver. Carole a des prix chez Phoebus.PAULNon, pas de Phoebus, ça coûte la peau du cul et ça dure pas plus longtemps que les autres. À mon âge, j’ai plus besoin d’une nouvelle machine. Pour le temps qu’il me reste, j’irai à la laverie.SYLVAIN Et quand tu pourras plus y aller, à la laverie ?PAULÀ ce moment-là, tu augmenteras ma dose d’insuline et tu me mettras à la poubelle, comme cette machine. Ça servira à rien de me faire durer plus longtemps. Qu’est-ce que Phoebus ?       Outre le nom qu’à donné l’auteur à l’entreprise de la pièce, Phoebus est un cartel d’entreprises des années 1920/1930 regroupant plusieurs fabricants d’ampoules, notamment Philips, Osram et General Electric. Il avait pour but de contrôler la fabrication et la vente des lampes à incandescence et de limiter la durée de vie des ampoules à mille heures, forçant ainsi les consommateurs à acheter de nouvelles ampoules plus régulièrement.      Il m’a paru évident qu’il faille placer une ampoule au plateau, elle est par excellence le symbole de l’obsolescence programmée. Mais elle est pour moi, également, ce grand père, Paul, que Sylvain va tenter d’accompagner vers la mort.       La vie ne tient qu’à un fil là où la lumière ne tient qu’à un filament.  Maxime GANNÉ L'ÉQUIPE Maxime GANNÉ — Metteur en scène, comédien     Après des études de médecine et de biologie, Maxime se tourne rapidement vers le théâtre, sa première passion. En juin 2019 il est diplômé d'une Licence d'Arts du Spectacle de l'Université de Picardie Jules Vernes et d'un diplôme de comédien des Conservatoire des Hauts-de-France.   Il s’investit depuis plusieurs années dans divers projets et travaille ainsi avec plusieurs compagnies (la Cie des Petits Pas dans les Grands, Le Kollectif Singulier ou la Cie les 3 coups) dans lesquelles il anime des ateliers pour adolescents, fait de la recherche artistique ou tient des premiers rôles. Il est également membre actif du comité de lecture du Prix Ado du Théâtre Contemporain entre 2016 et 2018. En 2017, il co-met en scène le semi opéra King Arthur de Henry Purcell au Safran scène conventionnée, une expérience qui lui donne le goût de la direction de projet et de la mise en scène. ©Vincent ZOBLER Stella BROYER, Assistante à la mise en scène, création lumière    Après s’être épanouie dans les diverses options théâtre de ses établissements scolaires, Stella décide de consacrer ses études supérieures au théâtre.    Elle intègre parallèlement la fac en art du spectacle ainsi que le Conservatoire en Art Dramatique et en art de la marionnette, à Amiens. Elle découvre la Troupe Universitaire avec laquelle elle travaille trois ans. En 2017 elle obtient son Certificat d’Etudes Théâtrales avant d’entrer en CEPIT. Passionnée de théâtre jeune public et de textes contemporains, elle intègre le comité de lecture du Prix Ado du Théâtre Contemporain à la rentrée 2018.    En 2019 elle se découvre un grand interêt pour la création et la régie lumière et elle travaille sur sa première mise en scène et seule-en-scène, Je suis drôle de Fabrice Melquiot. Joshua ALOUANE, Conception et régie vidéo    Après une licence d’arts du spectacle option cinéma obtenue à la faculté des arts d’Amiens, Joshua s’oriente vers le documentaire de création en poursuivant un master cinéma du réel. Féru de cinéma, il apprend au cours de sa formation à maîtriser les différents outils techniques de la production cinématographique. Il met ses connaissances à profit en réalisant plusieurs vidéos de promotion pour divers organismes comme le FEU d’Amiens, le North Shore contest de l’EDHEC ou encore l’UPJV. Il s’occupe en 2017 du montage et de la régie vidéo sur le spectacle Les sortilèges du château de Görtz monté par Nordine Allal au cirque Jules Verne.  Anatole BLONDIAUX, Illustration graphique    Après l’obtention de son D.U.T. Génie Mécanique et Productique, Anatole s’oriente vers un D.U. en Bande Dessinée. Passionné de dessin depuis son enfance, il peaufine et améliore son trait durant ses deux ans de formation. En 2017 et 2018, il réalise plusieurs séries de planches de BD pour des lieux emblématiques d’Amiens (Maison de la Culture d’Amiens, Maison Jules Verne, La Halle Freyssinet lors du 23ème Rendez-vous de la Bande Dessinée d’Amiens). En 2018 il participe également à la création d’un Fanzine intitulé, « Histoire à 12 mains ». Fin 2018 et début 2019 il est exposé à la Citadelle d’Amiens. Julie FORTINI, Conseillère artistique    Parallèlement à ses études au conservatoire où elle obtient son Diplôme National d’Orientation Théâtrale, elle entame un cursus universitaire à la faculté des arts de l’Université Picardie Jules Verne. En 2018, alors diplômée d’un Master en théories et pratiques artistiques, où elle s’interroge sur les notions de représentations du réel, Julie travaille avec la compagnie amiénoise Le CaBaret GraBuge (Les Bacchantes, d’Euripide – Courte longue vie au grand petit roi de Philippe Dorin – Dunsinane, de David Craig…). Elle anime un atelier pour La Compagnie des Lucioles depuis la rentrée 2018 et rejoint par ailleurs la création de Capital Risque mise en scène par Jérôme Wacquiez. ©Joshua Alouane Léa PLATERIER, Comédienne   Après un baccalauréat littéraire option théâtre, Léa étudie les arts du spectacle à la Faculté des Arts d’Amiens. Elle débute simultanément un cursus au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens en Art Dramatique. Elle joue dans plusieurs courts-métrages réalisés par des étudiants de l’Université de Picardie Jules Verne. En 2017, elle intègre le collectif artistique Superamas en résidence à la Maison de la Culture d’Amiens pour leur nouvelle création CHEKHOV Fast & Furious jouée en décembre 2018. Tom CAMUS, Comédien     Tom suit un double cursus à la Faculté des Arts de l'Université de Picardie Jules Verne et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens. Il obtient en 2017 son Certificat d’Étude Théâtrale (CET) avec la mention très bien avant d’entrer en Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre (CEPIT). En Master Art de la scène et du spectacle vivant, il travaille sur le son comme acteur à travers l’électro-acoustique. Il est membre de compagnies implantées dans le paysage régional telles que le Théâtre Charnière ou Le CaBaret GraBuge, on le retrouve notamment dans la dernière création de Fred Egginton, Dunsinane, de David Craig. Manon MÉTAIS, Comédienne     Manon fait ses débuts au théâtre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens et au Lycée où elle rencontre Florence Baldini avec laquelle elle montera par la suite la Compagnie La Grande Affaire en 2014. En 2016, Manon quitte Amiens pour Paris où elle intègre l’école Artefact. Au bout d’un an de formation, elle retourne au Conservatoire d’Amiens, valide son Certificat d’Étude Théâtrale (CET) avant d’entrer en Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre (CEPIT) en 2018. Elle joue dans diverses mises en scène et courts-métrages sous la direction notamment de Florence Baldini (Le Revizor, La grande affaire, …). Hyvann AMBARA KONIAN, Comédien     Hyvann débute sa formation artistique par le saxophone, qu’il joue en orchestre, et par la chorale au Conservatoire de Compiègne, puis il intègre un an la troupe du Théâtre à Moustaches de Compiègne. En 2017 il entre en licence Arts du spectacle à l’Université de Picardie Jules Verne, puis en parallèle, au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens avec le souhait de devenir comédien et scénariste. Aurélie LONGUEIN, Comédienne     En 2014, après l’obtention de sa licence en Histoire de l’Art, Aurélie poursuit ses études en Arts du Spectacle à l’Université de Picardie Jules Verne et entre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens en Art Dramatique. En parallèle de sa formation, elle participe à de nombreux projets artistiques (lectures théâtralisées pour le Théâtre des Mondes ou le Printemps des Poètes à la Maison du Théâtre d’Amiens, courts-métrages…). En 2015 elle intègre la Troupe Solilès, une compagnie professionnelle implantée en Baie de Somme (Monsieur Chasse ! de Feydeau, Les caprices de Marianne de Musset, George Dandin de Molière). En 2017, alors diplômé d’un Certificat d’Études Théâtrales, Aurélie crée son premier seule-en-scène Freaks, un monologue sur la grossophobie joué à l’occasion du festival amiénois Gueule ta pièce, et interprète la Reine Gertrude dans Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet de Koltès créé à la Chapelle-Théâtre d’Amiens. Elle intègre en décembre 2018 la compagnie Amiénoise des Lurons.  Esther RICHEZ, Comédienne     Formée aux Études Théâtrales à l’Université de Picardie Jules Verne depuis 2014, Esther a d’abord pris part à différents projets théâtraux et cinématographiques étudiants avant de s’essayer à différents genres et d'intégrer des compagnies semi-professionnelles. Elle débute avec Médée l’effroi de Chantals Desrues en 2015 lors d’une résidence à Avignon, création pour laquelle Esther contribue en tant que comédienne et co-autrice. Elle remporte en 2017, avec la Cie Sang Nom, le Prix du Public de la première édition du Festival Amiénois Gueule ta Pièce pour la mise en scène de Huit femmes de Robert Thomas. Depuis 2016, Esther pratique assidument l’improvisation théâtrale, en étantnotamment improvisatrice au sein du Mouvement d’Improvisation Amiénois (MIAM). Dans le cadre de son master, elle met en scène en 2018 Séisme (Lungs) de Duncan MacMillan à la Comédie de Picardie, et joue en juin 2018 dans Le Jour des Meurtres dans l’histoire d’Hamlet mis en scène par Sofia Tati. Thibault NOUVIAN, Comédien     Thibaut suit une formation de comédien au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens en parallèle de son cursus universitaire à l’UFR des Arts à l’UPJV. Au cours de ses années d’études, il collabore avec Fred Egginton et sera dans sa prochaine création : Roméo et Juliette, prévu pour la rentrée 2019. Il est également formé par Vincent Dussart et Didier Perrier et a tourné dans une dizaine de courts-métrages. Il est aujourd’hui en Master Art de la Scène et du Spectacle Vivant où il s’interroge sur le lien (et les interactions) entre les arts de la scène et l’immigration en Europe depuis 2011 et la guerre en Syrie. Niels ROELANDT, Comédien     Il entame un cursus universitaire à l’UPJV (Université de Picardie Jules Verne) en 2016 où il obtiendra trois ans plus tard une licence en Sciences du langage. Parallèlement, il entame une formation de comédien au conservatoire à rayonnement régional d’Amiens. Il est actuellement en dernière année du CPES (Cycle de Préparation à l’Enseignement Supérieur) et prépare son DET (Diplôme d’Études Théâtrales). ©Vincent ZOBLER L'AUTEUR   Yann VERBURGH    Après un bref passage à l’École des Hautes Études en sciences de l’information et de la communication de la Sorbonne, Yann Verburgh se consacre au théâtre. Auteur et dramaturge, il collabore régulièrement avec le metteur en scène roumain Eugen Jebeleanu, avec qui il fonde deux compagnies, la Cie 28, en Roumanie, et la Cie des Ogres, en France.      Il écrit la plupart de ses pièces en contact direct avec les publics, à partir d’un travail d’enquête, de récolte de paroles et de documentation, abordant des sujets tels que l’homophobie, l’obsolescence programmée, le rôle du conte dans la construction identitaire face au genre, le harcèlement scolaire, l’éducation prioritaire…      Il est accueilli en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, au Moulin du Marais de Lezay, au Festival Univers des mots à Conakry en Guinée, au Théâtre de la Ville de Bucarest, participe à des rencontres internationales d’auteurs à la Salla Becket de Barcelone, au Festival Interplay Europe en Suède et en Lettonie, avec le soutien de la SACD.     Ses pièces sont publiées chez Quartett Editions et aux Solitaires Intempestifs, traduites en anglais, en roumain, en turc, en arabe et en catalan, lues à la Comédie Française, mises en ondes sur France Culture, distinguées par différents prix et bourses, sont adaptées en opéra et sont jouées en France et en Roumanie : CDN de Valence, CDN de Caen, CDN de Bethune, Théâtre Ouvert, Tinel de la Chartreuse, Réseau des ATP, Espace 1789 à St Ouen, Théâtre de Vanves, Théâtre de la Ville de Bucarest, Théâtre Gong de Sibiu, etc…Cie des ogreshttp://ciedesogres.com/wdp1/yann-verburgh/ MENTIONS & CRÉDITS IMAGES Joshua ALOUANEVincent ZOBLER TEXTE Yann VERBURGH La Neige est de plus en plus noire au Groenland - Quartett Éditions ISBN 978-2-916834-70-2 REMERCIEMENTS SAFRAN, scène conventionnée, pour les locaux ;Célia BLANC, pour le logo Phoebus ;Cécile CARLU, pour les costumes ;Kenzo DI MAGGIO & Charlie BOCQUET, pour leur aimable figuration ;Gilles MARGOTTET & Manon MARGOTTET, pour la scénographie ;Émilien ROUSVOAL, pour le prêt d’un écran ;Youyang YANG, pour l’aide à la prononciation du mandarin. ©Vincent ZOBLERINFOS PRATIQUES Prochaines représentations : Chaudron, scène des étudiants d'Amiens Vendredi 13 décembre 2019 (Sortie de résidence) (horaire à préciser) - Réservation auprès du service culturel du CROUS d'Amiens Maison du Théâtre d'AmiensVendredi 17 janvier 2020 à 19h30 (Création) - Réservations au 03 22 71 62 90  DÉPENSES POUR LA CRÉATION DU SPECTACLE La production du spectacle ayant été entamée dès l'hiver 2018, certaines dépenses ont d'ores et déjà été effectuées. Parmi elles, nous comptons notamment : Scénographie = 357,58€Costumes et accessoires = 290,02€Matériel technique = 1020,90€Droits compositeurs = 53,95€Frais divers = 361,48€  Sous-Total 1 = 2083,93€ Pour la suite du spectacle, les divers besoins peuvent être détaillés comme suit : Améliorations scénographiques = 40,80€Matériel technique = 100€Frais de bouche = 666,20€Déplacements/défraiements = 522,60€Frais divers = 159€ Sous-Total 2 = 1488,60€ Ainsi, les dons que nous recevrons serviront à la fois à rembourser une partie des dépenses déjà effectuées et à financer nos besoins futurs.   TOTAL = 3572,53€  Nous vous remercions pour votre contribution.

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