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Hôtel des Coeurs Brisés

Hôtel des Coeurs Brisés

HOTEL DES COEURS BRISES  Directrice de production : Noémie Duclos Scénario et réalisation : Emma BernardAssistée par : Bérénice BarbillatAvec : Farida Assrih, Naïs El Fassi, Kimiko Kitamura, Elsa Madeleine, Agathe Paysant, Ghislain DécletyScripte : Emma ColomesImage :  Pauline PénichoutSon : Emma ReverchonDécors : Mathieu AlaryMaquillage : Mildred BalutMontage image : Seda SatRégie : Léo RousselMusique originale : P.r2b Durée: 27' Format: 16mm  "Une chambre est plongée dans la pénombre. Le soleil d'été filtre à travers les stores baissés et dessine des stries sur le corps nu d'une jeune femme. Elle est allongée dans un lit sur le dos. Les yeux grands ouverts, elle fixe le plafond. Une large mare de sang trempe le matelas. Allongé pres d'elle, le corps nu d'un homme immobile. Le sang coule jusqu'au plancher où il s'étale en une grosse flaque sombre et paresseuse."    LE PROJETEmma Bernard, scénariste et réalisatrice du projet : "Cinq femmes que le hasard réunit se serrent les coudes pour se débarasser d'un cadavre" INTENTIONL'action se déroule au cours d'une seule journée. Ce que je veux dépeindre dans ce film c'est la capacité des femmes à agir, mettre en commun leurs forces et s'apporter une solidarité évidente et inconditionnelle. Les personnages du film sont plongés dans une situation très matérielle : faire disparaître un corps. C'est leur absence de posture morale qui m'intéresse chez elles. Face au problème que rencontre l'une d'entre elles, elles s'attellent collectivement à la tâche et cherchent une solution. La sororité comme arme. C'est ce que mon engagement dans plusieurs collectifs féministes, la pratique de l'auto-défense féministe et la fréquentation de groupes de discussions en mixité choisie, m'ont appris.  Cette communauté de femmes n'existe que parce que le hasard les réunit entre les murs d'un hôtel que son propriétaire, fou d'Elvis Presley, a consacré à la mémoire du King. A ce titre, l'hôtel est un lieu-personnage. C'est un espace qui raconte déjà beaucoup de choses dans l'imaginaire collectif. Un lieu extra quotidien. Il peut s'y passer des choses qui ne se passeraient nulle part ailleurs car son caractère exceptionnel pousse à des actes exceptionnels, des gestes que l'on ne s'autoriserait pas ailleurs. C'est un lieu de passage qu'on finira par quitter mais tant on y séjourne, c'est un univers autonome régit par ses propres lois. Cet hôtel a le visage d'Elvis Presley car c'est un symbole très fort de sexualité. Plus qu'aucune autre icône, Elvis Presley incarne le fantasme de la masculinité blanche et hétérosexuelle. C'est très important de la convoquer car c'est avec cela que les héroïnes se mettent en rapport, chacune à leur façon, avec plus ou moins de conflictualité. Hôtel des Coeurs Brisés convoque plusieurs registres. L'action est romanesque, l'intrigue tragique, les incidents comiques ; il y a à la fois du polar, du feuilleton sentimental, du drame passionnel. Ce mélange est fait pour exciter les imaginaires et fabriquer un film de force et de joie. Il s'agit de mettre en scène ce qui, dans l'expérience traumatisante d'une agression sexuelle, peut éventuellement aussi donner lieu à de la beauté : éprouver de l'amitié profonde, être crue, être soutenue, être écoutée, recevoir des soins, de l'amour, pouvoir rire, pouvoir éprouver sa force, la résilience de son corps, la possibilité d'être fière. Rien de tout cela n'est possible sans le collectif. Je veux pouvoir mettre en images de telles représentations afin qu'elles imprègnent les mémoires pour que chacun.e se sente capable, le jour venu, de faire preuve de solidarité et de sororité lorsqu'il s'agit de faire face.  L'IMAGEPauline, la chef opératrice, et moi avons décidé de tourner ce film en 16 mm car nous avons un amour commun pour le rendu à l'image de la pellicule, particulièrement la texture de la peau et la façon dont elle la sauve de la netteté. C'est aussi par intérêt pour le dispositif que ce choix impose : beaucoup de répétitions, et peu de prises.La lumière du soleil rythme le film. Au fur et à mesure de son déclin, la menace se fait plus grande : le temps s'écoule, et il s'agit de trouver comment faire disparaïtre ce corps avant qu'il ne soit trop tard... La lumière d'été hante très souvent mes rêves: c'est une lumière que je trouve à la fois éclatante et cruelle, presque insupportable de beauté. Elle découpe les ombres dans sa netteté, elle contraste les couleurs, parfois, lorsqu'elle est au zénith, elle brûle et l'image disparaît un instant dans un éclat de lumière. Dans l'appartement, elle n'entre que par les interstices des stores entrouverts. On n'ouvre les fenêtres en grand que le soir, lorsque le coucher de soleil trempe le ciel dans le violet, le rouge et le vert. J'ai toujours eu beaucoup de tendresses pour les imperfections telles que faux raccords ou les variantes chromatiques dues à l'instabilité de la pellicule. Ca ne m'intéresse pas de fabriquer une image parfaite. Je préfère les "monstruosités". Pour mettre en scène l'explosion de l'appartement j'aime beaucoup l'idée d'utiliser une image d'archive, qui est un régime d'image tout à coup complètement différent, mais qui reste intégré à la fiction, on comprend bien que c'est l'appartement de l'héroïne, le même appartement que celui qui était sous nos yeux une seconde auparavant. Les trucages "pauvres", qui relèvent autant d'une économie que d'une esthétique, font partie des outils que j'aime utiliser. LE DECOR Toute l'action a lieu dans un hôtel. Cet espace joue un rôle majeur dans ce film. Il est à la fois le lieu du drame, celui du meurtre, il offre un abri aux héroïnes mais il les piège aussi.Quand il s'agit de décor, j'aime assumer l'artificialité. Je trouve ça plus touchant qu'un décor qui s'efforce d'être réaliste, et plus authentique aussi. Justement parce que ça ne l'est pas... Mettre en scène des corps rééls dans un décor artificiel est très excitant. Cela crée une étrangeté, un décalage, qui donne le sentiment de tout pouvoir se permettre. On se dit : cette pièce pourrait être monochrome, verte par exemple, elle serait entièrement verte et tout le mobilier à l'intérieur serait vert, et tous les objets seraient vert eux aussi. Et ça l'est. Bien sûr, il arrive dans la vie d'entrer dans des pièces monochromes. C'est tout de même rare... Le décor de cinéma qui assume son artificialité permet de créer du fantasme, de théâtraliser l'espace, le rendre spectaculaire. L'INTERPRETATION Je connais les comédiennes d'Hôtel des Coeurs Brisés depuis de nombreuses années. Nous étions étudiantes à la même école de théâtre, et pour certaines dans les mêmes classes. Avec deux d'entre elles je travaille depuis sept ans, nous partageons une grande intimité. J'ai des échanges réguliers avec les autres, je vais voir les voir sur scène lorsqu'elles se produisent, nous faisons partie d'une même communauté artistique et amicale en quelque sorte. Cette forte sentimentalité est fondamentale pour le projet car il y a beaucoup à raconter dans le film sur l'amitié, la sororité, une communauté de femmes qui fait clan, et tout cela existe réellement en dehors du plateau de tournage. Ca nous donne de la matière. De toute façon, l'amitié est indissociable de mes envies de travail. C'est avec elle que je crée, que j'écris, ce sont des choses que je ne sépare pas.Il se trouve que par ailleurs que je voulais des comédiennes de théâtre pour interpréter ces héroïnes. Je les trouve talenteuses, fascinantes au cinéma, car elles ont été formées à déployer une très grande corporéité qui est ce que j'aime dans le jeu. Le corps, c'est une de mes grandes obsession, c'est très obsédant quand on y pense. Ces comédiennes ont un usage terrible de leurs corps et c'est précisément cela qui m'intéresse. LA MUSIQUE ET LE SON J'ai demandé à Pauline, dite P.r2b, de composer la musique du film. Pauline et moi sommes amies depuis longtemps et nous avons un langage commun très fort. Nous partageons les mêmes références et un goût identique pour le lyrisme, pour une certaine idée du beau, en même temps pour le pop, une chose à la limite du mauvais goût. Son travail musical est très cinématographique, c'est quelque chose qui me touche beaucoup. Lorsque j'écoute ses compositions mélodiques, je vois en images les histoires qu'elles racontent.Au cinéma, j'aime que la musique soit un ressort dramaturgique puissant. Dans le cas de ce film, j'ai l'intuition d'un thème mélodique unique qui peut être décliné en variations. Il vient ponctuer très régulièrement l'action, renforcer l'intensité. Je veux que ce thème soit à la fois romantique, mélancolique, parce qu'il y a une certaine mélancolie en été, et sensuel, charnel, car il est beaucoup question de corps et de peau dans ce film. Il fait chaud, on est à la fois terrassé et alangui, c'est comme une ivresse douce. Et parfois, il faut que la musique soit intense, vraiment très dramatique, qu'elle vienne exercerber les émotions des héroïnes, qui sont par ailleurs déjà exacerbées par cette chaleur, l'attente, l'excitation... J'aimerais que le son soit très texturé. Que les volumes de certains bruits, qui normalement ne sont pas audibles pour une oreille humaine, ou alors très faibles, soient amplifiés et deviennent monstrueux, comme par exemple celui d'une éponge gorgée d'eau et de sang qu'on essore, parce qu'on lave un sol souillé, et ce son-là viendrait un instant couvrir celui d'un dialogue. On plonge à l'intérieur de la matière spongieuse et poisseuse de sang, parce que cette tâche au sol devient obsédante, plus obsédante que tout le reste, et qu'elle prend le dessus sur ce qui se dit."   VOS DONS alimenteront le budget consacré au décor et au développement de la pellicule, qui sont au coeur de la fabrique de l'esthétique du film.Nous avons sollicité des aides auprès de la région Ile de France et la région Centre et nous bénéficions du soutien de la FEMIS qui nous prête une partie du matériel. Votre aide nous permettra de compléter ces apports essentiels mais insuffisants à ce jour. Pour vous remercier,notre gratitude, ET CES CONTREPARTIES QUI EN TEMOIGNENT 10€ Toute l’équipe du film vous remercie grandement 15€ L’équipe vous remercie et vous enverra une photo de tournage 25€ L’équipe vous remercie et vous enverra deux photos de tournage 50€ L’équipe vous remercie, vous enverra une photo de tournage et un un lien pour télécharger la bande originale du film composée par P.r2b 75€ L’équipe vous remercie, vous enverra une photo de tournage, un lien pour télécharger la bande originale du film composée par P.r2b et un lien privé pour visionner le film depuis chez vous 100€  L’équipe vous remercie, vous enverra une photo de tournage, un lien pour télécharger la bande originale du film composée par P.r2b, un lien privé pour visionner le film depuis chez vous et une reproduction de l’affiche du film 150€  L’équipe vous remercie, vous enverra une photo de tournage, un lien privé pour visionner le film depuis chez vous, un lien pour télécharger la bande originale du film composée par P.r2b, une reproduction de l’affiche du film et une invitation à la projection de votre choix +150€ En plus de toutes les contreparties déjà annoncées, vous êtes un héros / une héroïne. Merci

48

2 005 €

100 %
Un coup de pouce pour le Four

Un coup de pouce pour le Four

Bienvenue sur cette cagnotte!Il y a quelques mois je trouvai ce beau monstre et le rapatriai avec joie à l'atelier de Saint-Romain. Mais pour le mettre en route il y a encore quelques étapes à gravir.. L'installation d'une cuve de gaz propane, le montage de la cheminée inox, le montage du système des brûleurs et racordement à la cuve par un professionnel, et enfin le doublage de la chambre de cuisson en briques réfractaires de haute température.  Je voudrais pouvoir cuire dans ce four le travail que je présenterai au Centre Culturel d'Agen à partir du 30 janvier 2020. Le temps ayant cette mauvaise habitude de passer bien trop vite, je propose donc quelques contreparties en échange d'un petit coup de main financier pour m'aider sur ce projet!   Liste des contributions possibles:    20 euros :   Vous reçevrez  un bol "plié", tourné et émaillé à la main, en mars 2020  30 euros :   Vous reçevrez un "beau tatoué" en  mars 2020. Un bol tourné et décoré à la                     main avec des  graphismes.   50 euros :  Vous serez invités à une journée de stage sur le thème de la Boîte en                                   céramique, en mars 2020  100 euros :  Vous serez invités à un stage de deux jours intitulé  "Modeler les visages",                     en avril 2020. ( Les dates seront fixées en fonction des participants)   Un très grand merci à tous!    Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés.

45

2 050 €

205 %
Court métrage étudiant "La voie"

Court métrage étudiant "La voie"

Etudiants à ESRA BRETAGNE à Rennes, nous avons pour projet de réaliser un court métrage d’une durée de dix minutes, en vue de valider notre deuxième année. Plus qu’un projet scolaire, nous sommes tous aspirés par une réelle volonté de réaliser une belle oeuvre cinématographique à l’image des pensées du réalisateur. Le film La Voie (titre provisoire) tente de répondre à une simple question : comment peut-on savoir sur qui compter ? Cette question peut paraître simple pour beaucoup, mais qu'en est-il pour une personne ayant grandi sans repère familial ? Sans modèle de réussite ? Dépourvu de toute éducation ? C’est l’histoire de Noé, un enfant sourd-muet à la recherche de son identité. Comment peut il s’intégrer ? Et sur quelle épaule peut-il prendre appui dans un monde où tout semble s’opposer à lui ?  SYNOPSIS :Noé, un adolescent sourd-muet, vit dans un quartier pauvre. Il rêve d’apprendre à parler et de partir refaire sa vie. Il se lie d'amitié avec un vieil homme, ancien professeur de théâtre, qui lui promet de l’emmener où il voudra en échange de son aide pour réparer son camion. CASTING :  Nous sommes encore à la recherche d'un comédien pour interpréter le rôle de Noé, et espérons trouver un jeune acteur talentueux sourd-muet pour qu'il soit au plus proche de son personnage et de ses problématiques. Nous n'avons pas encore bouclé le casting mais avons déjà des noms pour les rôles secondaires :  Jakez ANDRE pour le rôle de Jakez  Guillaume LORAND pour le rôle de Guillaume   ÉQUIPE TECHNIQUE :  Réalisateur - Igor KOVALSKY.Production - Nicolas CROCQ.Assistante réalisateur - Camille PARCIGNEAU.Chef opérateur - Anatole ATGER.Assistant lumière - Lucas DUFOUR.Cadreuse - Lina MANSOURA.Assistant cadre - Florian LAURENCIN.Post-production / montage - Camille GRUMIAUX.Chef opérateur son / monteur - Benjamin ROBERT.1er perchiste / bruiteur - Julien GAUTHIER.2ème perchiste / bruiteur - Alexis SEVRIN. Nous sommes encore à la recherche d'aides supplémentaires telles que pour la régie, HMC. Cette équipe ne compte, pour le moment, que des étudiants ESRA BRETAGNE. POURQUOI AVONS-NOUS BESOIN DE FONDS ? 1 ) Nous avons besoin de couvrir les frais de transport entre les différents lieux de tournage ainsi que les déplacements de chaque comédien.2 ) Nous prévoyons notamment un budget pour la restauration de toute l’équipe.3 ) Nous avons besoin de costumes et d’accessoires.4 ) Des frais de location de matériel technique complémentaire à celui de l’école est notamment à prévoir. Le tournage aura lieu du 17 au 21 mai, ce qui nous laisse du temps pour récolter une somme d’argent nous permettant de réaliser « La Voie ». Si le coeur vous en dit, vous pouvez participer à son élaboration (même si c’est minime, cela nous aide grandement) et nous ne manquerons pas de vous faire parvenir le résultat et de vous faire apparaître au générique. Tous les paiements sont bien entendu SÉCURISÉS.Nous avons pour objectif d'obtenir la somme de 1500€.  Vous aussi soyez gagnants en nous aidant : Pour 5 euros, nous vous offrons le film en ultra HD.Pour 10 euros, nous vous offrons le film en ultra HD, les photos du tournage, et le scénario. Pour 15 euros, nous vous offrons le film en ultra HD, les photos du tournage, le scénario, et les musiques composées spécialement pour le film.  LIEUX DE TOURNAGE :  Le tournage aura lieu dans la région Rennaise.  LES PROJETS DÉJÀ RÉALISÉS PAR L'ÉQUIPE (voir commentaires): https://www.youtube.com/watch?v=I-7-pDjvvRw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1GEBQFwM3yDLywtaK5rwKPlqrODhI9b6Es6LphDxmUXfBqXNVEexy8T3Q https://m.youtube.com/watch?v=odOjmknaocE&feature=youtu.be  Copyright photo : Maxime Rouxel

57

1 500 €

100 %
Court-Métrage MANO NEGRA

Court-Métrage MANO NEGRA

Merci, Stan. Le filmDeux aventuriers sont à la recherche d’un ancien artefact sacré, la MANO NEGRA. Ils ont traversé les forêts et les plaines arides, ils ont tout quitté pour accomplir leur mission. Les voilà enfin au bout de leur voyage.Un nouveau teaser ! Merci, Stan. est un duo musical réunissant Franck Cascales (Chant) et Vincent Hours (Musique). Depuis 2017, nous avons réalisé un album et 2 ep. Nous nous produisons régulièrement et proposons une expérience tant musicale que visuelle. Nous avons eu l'idée d'écrire et de réaliser ce court-métrage pour étendre ce concept, avec un film muet dont la musique originale sera jouée en direct. Le site de Merci, Stan. MANO NEGRA Maintenant !Le tournage doit commencer en avril 2019 dans le Var. Nous avons réuni une petite équipe technique (6 personnes) autour des comédiens. Nous avons l'intention de faire vivre ce court-métrage dans le cadre de festivals, mais aussi sur scène en performance musicale.   Pourquoi cette cagnotte ?Nous avons besoin de votre aide et de votre soutien pour réaliser ce projet. Toute l'équipe est bénévole mais nous allons avoir des frais généraux de tournage, matériel, costumes, transport... Votre participation est totalement indispensable à la concrétisation de ce projet.Chaque contributeur sera cité dans le générique et une projection privée sera organisée en avant-première ! Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte. * Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés.Merci à tous !

45

1 895 €

105 %
CLIP RADIOACTIVE de LOOM

CLIP RADIOACTIVE de LOOM

Hello à tous et bienvenue dans le financement et la réalisation du clip RADIOACTIVE de LOOM. Pourquoi Radioactive? Pourquoi financer ce clip? Loom est un groupe formé de quatre étudiants en architecture et d’une étudiante en cinéma. Dès sa rencontre, le groupe s’amuse sur de nombreuses chansons connues (Crazy de Gnarls Barkley, Toxic de Britney Spears, Titanium de Sia, etc…) et enchaîne les covers. Très vite, l’envie d’y apporter une touche personnelle naît. Quelques mois après la création de Loom, leur première reprise voit le jour.  « Radioactive » est la première reprise du groupe. C’est elle, qui a permis à chacun des membres de découvrir et d’apporter son univers. Après un premier enregistrement fait maison, Loom rêve d’une cession en studio et de tourner leur premier clip qu’ils pourront diffuser sur les plateformes et les réseaux sociaux.  La suite de Loom ?  Pour Loom, cette reprise n’est qu’un début. Le groupe est en pleine création artistique et prévoit de proposer des titres écrits et composés par leur soin sous peu.Leurs premiers pas sur scène sont attendus dans les mois à venir… Les membres du groupe : Antoine Mahier  Antoine est un étudiant de 24 ans, en école d’architecture à l’ENSA Paris Val-de-Seine, où il entame sa troisième année. Batteur depuis plus ses 7 ans, c'est un passionné de musique. Il est aujourd’hui professeur de batterie au Conservatoire de Villeparis et musicien de scène pour différents artistes, tels que Les Chœurs de France ou encore Camille et Julie Berthollet.  Cem Karahan Aydin  Karahan est un étudiant de 21 ans, en école d’architecture à l’ENSA Paris Val-de-Seine. Guitariste depuis 7 ans, il a vécu 18 ans en Turquie, où il y fait ses études dans un lycée français. C'est son entourage turc qui lui a fait aimer la musique et son partage.C'est en intégrant l'école d’architecture, qu'il fait connaissances des autres membres de Loom. Passionné par la composition, il crée régulièrement des instrus qu’il soumet au groupe pour en faire des compositions originales. Léa Balmy Léa est étudiante en architecture à l’ENSA Paris Val-de-Seine et y commence sa troisième année.  Âgée de 20 ans, elle a suivi des études musicales dites CHAM (classe à horaire aménagée musique) en conservatoire, de sa primaire à son collègue, puis en option musique au lycée. Elle pratique le violon depuis 15 ans et la flûte traversière depuis 13 ans. Elle se dirigea par la suite vers le jazz en prenant des cours avec les pères de Dider Lockwood. C’est lors de ces nouvelles expérimentations musicales que Léa rencontre les membres de Loom. Imane MidafiImane Imane MidafiImane est une étudiante de 21ans à l’école d’architecture ENSA Paris Val-de-Seine, en troisième année de son cursus. Passionnée de musique et de danse depuis toute petite, elle prend des cours de piano puis des cours de chant. Après un baccalauréat scientifique français au Maroc, elle fait une escale d’un semestre à Madrid avant d’atterrir à Paris pour poursuivre ses études en architecture et reprendre plus sérieusement la musique grâce aux membres du groupe Loom. Clélia Chemin Clélia Chemin est diplômée en production de l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (ESEC). Musicienne depuis ses 8 ans, elle a récemment rejoint le groupe Loom pour y apporter sa maîtrise du clavier et du chant.LE CLIP Synopsis Après plusieurs années de haute radioactivité, la plupart des hommes ont disparu. Il ne reste qu’une partie de l’humanité qui ère sans but dans le monde. Le temps a passé mais les souvenirs sont toujours là.  Une jeune danseuse s’avance dans un hangar autrefois temple de la jeunesse, de la musique et de l’amour.Aujourd’hui il ne reste que les vestiges de ce temps révolu. Les instruments de musiques sont restés à leurs places, l’atmosphère est pesante, comme si des fantômes habitaient encore les lieux. Ravagée par la colère et la tristesse de la disparition de ses amis, la danseuse croit entendre leur musique, elle s’élance. Comme ressuscités de leurs cendres, les musiciens d’autrefois apparaissent par flash, chacun leur tour comme s’ils jouaient la musique. Puis, ces flashs deviennent concrets. La danseuse danse auprès d’eux, comme si nous revivions le souvenir d’une fête organisée jadis.  Une autre danseuse vient faire son apparition, elle n’a jamais été seule à danser, elles étaient deux. Dans cette danse entraînante, les deux danseuses s’écartent pour laisser le vide autour d’elles, plus rien ne compte à part leur danse, mélange des corps et de sensualité, une amie et un amour perdu se retrouvant le temps d’un songe.  Les musiciens réapparaissent en flash, on sent que le rêve se dissipe. La danseuse fait tout pour les maintenir éveillés mais…. La musique commence à se calmer, les musiciens et l’autre danseuse disparaissent, la danseuse se retrouve à nouveau seule dans l’atmosphère pesante de sa solitude. Tout s’éteint. LA PRODUCTION Productrice : Chloé MILLET  Le clip Radioactive de Loom est la première œuvre de Chloé MILLET, en tant que productrice. Passionnée de cinéma, elle est diplômée de l'Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques où elle s'est spécialisée en production de court et long métrage de cinéma ainsi qu'en audiovisuel. C'est par l'intermédiaire de Clélia Chemin qu'elle fait la rencontre du groupe LOOM. Les réalisateurs : Clélia Chemin et Antoine Mahier  Passionnée et diplômée de cinéma, Clélia a déjà réalisé 2 court métrages et effectue en ce moment sa première expérience professionnelle sur un long métrage de cinéma. Musicienne et chanteuse du groupe LOOM, elle peut, aujourd’hui, mettre ses talents de réalisatrice à profit de leur premier clip. Passionné de création de vidéos depuis l'âge de 11 ans, Antoine a déjà réalisé plusieurs clips musicaux et est en ce moment sur un projet de publicité US, pour lequel il est assistant réalisateur et chargé de la création du storyboard. Batteur du groupe Loom, il souhaite mettre son expérience et sa vision de l'univers de Radioactive à profit pour la réalisation de ce clip.   La cheffe opératrice : Ophélie Thiébault Tout juste sortie de l' l'Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (ESEC), c'est le troisième clip auquel Ophélie participe au poste de cheffe opératrice. Elle a également travaillé la lumière pour Kikesa, la Femis et Louis Lumière. L'équipe technique et artistique sera complétée par d'anciens et actuels élèves de l'Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques.  Le financement Le clip est entièrement financé grâce au financement participatif. Vos dons nous aideront à financer le matériel de tournage, le défraiement de l'équipe technique et artistique, la régie pour deux jours (nourriture et transport), le lieu de tournage, les costumes et accessoires, ainsi que, nous l'espérons, la cession studio.  Votre aide est précieuse, chaque euro compte et nous rapproche de notre objectif : réaliser le clip dans les meilleures conditions.  Bien évidemment, chaque participation sera créditée au générique.  Si vous voulez suivre l'actualité de LOOM et la préparation du clip c'est par là : https://www.facebook.com/LOOM-111201676916565/ Si vous préférez Instagram c'est par ici :  https://www.instagram.com/loomofficiel/   UN TRES GRAND MERCI !  Chloé MILLET, le groupe LOOM et toute l'équipe de Radioactive

47

1 705 €

85 %
Création :  ANNE ET JACK : PROFESSION PIRATE

Création : ANNE ET JACK : PROFESSION PIRATE

Bienvenue sur la cagnotte de Magma Théâtre ! Qu'est-ce que MAGMA THEATRE ? C'est une Compagnie de théâtre formée par un couple d'acteurs franco-italien : Antea Magaldi et Ivan Mader, ensemble dans la vie comme sur la scène ! Leur premier et nouveau projet : un spectacle sur les PIRATES. Et pas n'importe quels pirates, le fameux couple d'ANNE BONNY et JACK RACKHAM, dit aussi CALICO JACK, dit aussi RACKHAM LE ROUGE, ensemble dans la vie comme sur les mers ! Le texte théatral a été écrit par l'écrivain LEO KOESTEN expressément pour cette Création qui retracera la vie de ces deux pirates, remplie d'amour et d'aventures, crue, réelle et poétique, nous avons l'envie de donner de la profondeur à cette époque qui était la République Pirate. La mise en scène sera assuré par YANNIS BARABAN, qui a accepté de reprendre la barre de notre navire, Pascal Arbeille n'étant plus dans le projet avec nous pour des raisons personnelles. Lui nous souhaitons le meilleur pour ses projets et pour la suite. Les combats seront assurés par le Maître d'Armes FRANCOIS ROSTAIN. Les costumes seront créés par HELORY ZAVA.  Pourquoi une CAGNOTTE ?   Ca y est ! L'objectif a été atteint !!! Merci encore à tous ceux qui ont participé et n'oubliez pas que vous pouvez encore faire vos dons pour qu'on puisse investir dans des sabres d'abordages de qualité optimale ;) ! Le moment de partir à l'abordage de la pièce approche !!!​   Une nouvelle création a forcément un coût, surtout si c'est la première :  - Costumes - Choréographie des combats au sabre - Décors Chaque don que vous ferez nous aidera à garantir la qualité de notre Création ! Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés.Merci à tous et...A L'ABORDAGE ! ps pour chaque don au-dessus de 10 euros beneficiera d'un billet gratuit dans une ville de préference durant les prochaines saisons théâtrales !

43

1 855 €

123 %
Rien Que Par Mes Yeux : Court Métrage de 10 Minutes

Rien Que Par Mes Yeux : Court Métrage de 10 Minutes

Bienvenue sur la cagnotte du projet Rien Que Par Mes Yeux Ici se trouvent toutes les informations sur ce projet de court métrage.  Synopsis: Rien Que Par Mes Yeux raconte l'histoire d'une relation abusive entre une patrone et son salarié via le prisme de film de genre d'espionnage.  1985, suite à l'affaire du Rainbow Warrior, le nouveau ministre de la défense décide d'accorder ses violons avec la dirigeante des services de renseignements. Parrallèlement à cet entretien concernant la haute sphère de l'état, le discret agent Joconde passe un entretien avec un psychanaliste afin de vérifier si il est apte à reprendre du service. Cependant Joconde semble enfouir une détresse émotionnelle puissante, tandis que ses supérieurs lui en demandent toujours plus.  Pourquoi nous avons besoin de vous ?: Rien Que Par Mes Yeux possède deux particularités qui en font sa force mais aussi de grands obstacles. Il s'agit d'un film "d'époque" et surtout d'un film de genre. Le soucis de crédibilité se pose bien évidemment et pour permettre à ce film d'être réussi, il nécessite un budget important (comme le démontre le diagramme ci-dessous).     Choisissez Votre Contrepartie: TAUPE: Pour 5€ - Le film en HD + votre nom au générique APPRENTI:Pour 10€ - Le scénario du film + photos de tournages + précédentes contreparties GRATTE PAPIER: Pour 15€ - Tous les court métrages réalisés par la 7ème + toutes les musiques utilisées dans le film au format .wav + précédentes contreparties ESPION: Pour 20€ - Le dossier de production de Rien Que Par Mes Yeux + Affiche du film + précédentes contreparties AGENT DOUBLE: Pour 25€ - Le Blu-Ray de tous les courts métrages de la 7ème + précédentes contreparties SECTION RENAISSANCE: Pour 30 € - Le Making Off du film + Les dossiers secrets des agents de la section renaissance + précédentes contreparties Quelques croquis costumes:croquis réalisé par Simon Rousserie FB: https://www.facebook.com/simonrousserieart/INSTA: https://www.instagram.com/sedah_senrot/          L'ÉQUIPE: NOM: MAUNOURYPRÉNOM: DIÉGOPOSTE: RÉALISATEURÀ PROPOS: RÉEL TYRAN. NOM: CARRÉE PRÉNOM: TANGUYPOSTE: ASSISTANT RÉALISATEURÀ PROPOS: Manie le rire inapproprié mieux que quiconque. NOM: LACROIXPRÉNOM: WILLIAMPOSTE: ASSISTANT RÉALISATEURÀ PROPOS: Sait imiter Eddy Murphy à la perfection. NOM: L'HARIDONPRÉNOM: THÉOPOSTE: DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIEÀ PROPOS:  Un esprit lumineux tapis dans l'ombre. NOM: DENISPRÉNOM: VINCENT POSTE: CADREUR À PROPOS: Aussi connu internationalement comme "Dédé La trogne" ou "Le Brouillard". NOM: LECARPENTIERPRÉNOM: BENJAMINPOSTE: CADREURÀ PROPOS: Normand mais gentil... NOM: CZERWINSKIPRÉNOM: THOMASPOSTE: CHEF ÉLECTROÀ PROPOS: Expert en Dino et autres RPG. NOM: PREVOSTPRÉNOM: BRIEUCPOSTE: CHEF DÉCOÀ PROPOS: Fin goûteur d'anis et de pois cassés. NOM: STERCHIPRÉNOM: HUGOPOSTE: COSTUMIERS & MONTEURÀ PROPOS: Gourou du culte voué à Ryan Reynolds. NOM: NAFFRECHOUXPRÉNOM: VINCENTPOSTE: ACCESSOIRISTEÀ PROPOS: Réalisateur du poignant "METAL GEAR".

61

1 227 €

81 %
SEUM COURT-METRAGE

SEUM COURT-METRAGE

MON PREMIER COURT METRAGE !   Coût du projet et financement : Un tel projet demande un financement, car je vais, certes faire appel appel au bénévolat, mais les défraiements (déplacements, nourriture, logis) des comédiens et la location de véhicules resteront à ma charge.Le projet coûtera donc 1500 €.Si vous participez, vous serez cités au générique du film, en tant que "finasseurs/contributeurs". Lieux de tournage : Région Auvergne-Rhône-Alpes.Lyon et ses alentours.  Synopsis :A la mort de celui qu’ils voyaient comme leur grand frère, deux cambrioleurs, Ylan et Mo, décident de réaliser le rêve de celui-ci, trouver un plan assez juteux pour se mettre au vert jusqu’ à la fin de leurs jours.Ils décident alors de kidnapper le fils d' Alain Merieux, directeur d’une puissante industrie pharmaceutique.   J’ai voulu faire ce court métrage pour traiter la compassion dans un milieu où l’on ne l’attend pas  et casser certains préjugés. Nos personnages seront trois, il y aura : Ylan :Jeune homme incertain qui a tendance à laisser les autres choisir à sa place.Sa simplicité permet, au milieu de discussions tendues de revenir à l’essentiel.Mais il devra apprendre à s’affirmer s’il veut que tout se déroule sans accroc. Mo :Ami d’enfance d’Ylan, c’est un garçon calme et réfléchi, mais il lui arrive de perdre son sang froid.Il a tendance à orienter les pensées de Ylan dans le bon comme dans le pire, mais il devra apprendre à écouter s’il ne veut pas reproduire ses erreurs passées. Antoine :Jeune garçon introverti issu d' une famille bourgeoise.Maltraité par son père, il cherche à sortir de son contexte familial, mais pour cela il devra s’ouvrir aux autres et faire confiance pour survivre. Merci de contribuer à cette cagnotte pour me permettre de réaliser ce projet dans de bonnes conditions.Merci d'avance ! Florentin Kourouma.

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1 375 €

91 %
Wendal et l’Esprit Des Forets ( post production)

Wendal et l’Esprit Des Forets ( post production)

Wendal et l’Esprit Des Forêts  🇫🇷Notre film est actuellement en production, nous avons besoin de vous !Wendal est bibliothécaire à l’école de magie française de Beauxbâtons mais quelque chose vient troubler la quiétude des élèves et semble rôder dans les bois autour de l’Académie. Wendal aura trois jours pour résoudre cette mystérieuse affaire.Afin de couvrir les frais de post-production, je me tourne vers vous, chers fans de l’univers des sorciers et autres mondes fantastiques !Le tournage est bientôt terminé mais il reste encore plusieurs étapes avant que le film puisse être partagé sur tablettes et smartphones. Les effets spéciaux, la musique et le montage nécessitent un financement... auquel vous pouvez participer. De 1 à 100€ (c’est magique de rêver !), tout don sera le bienvenu et nous aidera à terminer ce merveilleux projet qui nous tient à cœur. En remerciement, chaque contributeur pourra voir son nom apparaître au générique.    Un grand merci à tous!!  🇬🇧Our film is under production and we need your assistance! Wendal is the librarian at Beauxbattons, the french school of magic. Something is lurking in the woods around the school and disturbs the calm of the students. Wendal has only 3 days to solve the mysterious situation...In order to cover the expenses of the post production, we turn to you dear fans of fantasy worlds and universes filled with witches.The filming is almost finished but there are still multiple steps before the film can be viewed on your tablets and smartphones. Special effects, music and editing requires financing, which we are hoping you could help with.Any donations from 1 euro to 100 euros (we can always dream right !) are welcome and would help us finish this marvellous project. We would like to thank you for donating by including your names on the films end credits. Thank you !

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1 295 €

107 %
BM 4tet

BM 4tet

MON PROJET : ENREGISTER MES COMPOSITIONS ET AUTO PRODUIRE MON ALBUM Je m'appelle Bernard MarquiéJe suis saxophoniste,je viens d'avoir 50 anset aprés tant d' années de musique , le moment est venu pour moi de vous  faire découvrir mes compositions et mon univers musical avec  l'enregistrement d'un CD.  Mon quartet est composé de D.Fènelon piano                                            A.Franco basse                                            P.Pagés batterie                                             B.Marquié sax/compositions Voici un lien ou vous pouvez écouter des enregistrements de répétitions pour vous donner une idée http://bernardmarquiesax.wixsite.com/marquiebernard  J'ai besoin de vous et de votre soutien pour m'aider à financer les différentes étapes(enregistrement studio/mixage mastering/pressage cd..) et pour m'accompagner dans cette nouvelle aventure Vous pouvez faire un don de la somme de votre choix ... Je vous remercie par avance de votre participation quelle qu'elle soit. 20 EUROS:  album  50 EUROS:  Album  + book partitions (piano /instrument Bb-Eb-ut) 60 EUROS : Album  + book partitions (piano /instrument Bb-Eb-ut)+ CD playback 200 EUROS: Un Album   + 1 concert privé en accoustique (sax/piano) 900 EUROS: Un Album  +  4tet en concert   Le projet démarre les 24,25 et 26 juin date d'enregistrement au studio novason  Je vous tiendrai au courant des différentes étapes via les réseaux sociaux Merci de votre soutien et à trés bientot

45

1 490 €

59 %
Soutenez - CALEÇON ROSE - le court-métrage chorégraphique engagé !

Soutenez - CALEÇON ROSE - le court-métrage chorégraphique engagé !

PITCH“Juger, c'est de toute évidence ne pas comprendre puisque,si l'on comprenait, on ne pourrait pas juger.”André Malraux Fiction inspirée de faits réels, CALEÇON ROSE raconte les dysfonctionnements de la machine judiciaire de notre pays.Artistiquement, c’est un cri chorégraphique né de l’idée d’une plaidoirie dansée sur une création musicale originale.Parce qu’ils dépassent la limite des mots, les gestes et la musique transmettent sans détour les émotions profondes et secrètes des acteurs d'un drame ordinaire...En 8 minutes de film, un prévenu innocent et une femme, avocate et mère, s’affrontent, se confrontent et se soumettent, muets et pensants, à la titanesque machine judiciaire de l’État.  SYNOPSISSéquence 1 – Chez l’avocateLe jeune Nicolas VOLTAIRE, accusé par un témoin policier anonyme de "violences volontaires sur personne dépositaire de l’autorité publique" , se rend chez Elsa ARABIAN, Avocate à la Cour. Prouver son innocence dans ce monde judiciaire où un « simple » mot peut changer une histoire, c’est son combat vital. Le rendez-vous pourtant est écourté; un appel urgent : des cris d’enfants pressent Elsa… L’avocate est aussi mère.Une séquence rythmique et visuelle sur fond de bruitages ... Séquence 2 – L’audienceLe jour de l’audience arrive enfin, Nicolas est soutenu par des manifestants, vite évacués, et par ses parents.Les juges siègent, le procureur accuse, le greffier prend note, et la plaidoirie d’Elsa commence… Une séquence également absente de mots laissant place à une plaidoirie dansée, tout en gestes et en rythmes de clavier d’ordinateur : celui du fidèle greffier. Séquence 3 – Le verdictL’attente de la délibération n’est qu’angoisse pour Nicolas. Dans la salle des Pas Perdus, les siens dansent sa colère, donnent corps à ses doutes et à son dégoût du conformisme institutionnel. Cette séquence est la deuxième phase chorégraphique du projet, celle d’un choc baroque et électro, entre le prévenu et ce que représente l'avocate. Suivra le verdict du magistrat : l’unique parole de tout le court-métrage.  INTENTION DE LA RÉALISATRICEComment m’est venue l’idée de CALEÇON ROSE ?Les nombreuses arrestations et incarcérations dans notre pays suite à des manifestations politiques  mes trois mois de droit, mon (dé)goût pour les mots et ma passion pour la danse, véritable vecteur d’expression non verbale. C’est ma manière de lutter contre de violents abus de pouvoirs visant à disperser les suppliques citoyennes… Pourquoi un court-métrage muet ?Si la plaidoirie est un art dialectique dont l'influence sur les retombées d'un jugement n'est pas mineure, l'humain reste un être complexe traversé d'émotions sur lesquelles il est difficile de poser LE mot juste. Or, poser le mot juste, sur la bonne émotion est presque un travail de juriste. Le verdict – et donc le devenir d’une personne – dépend de la qualité du plaidoyer, de la précision des mots choisis, lesquels peuvent devenir mots-prisons… Pourquoi raconter avec la danse ? Précisément, la danse est le moyen que j’ai choisi pour pallier aux mots-prisons. Par un regard, un geste, un souffle - bases de l'impulsion du mouvement - mon ambition est de « faire parler » ce qui se tait », ce qui ne se voit pas, ce qui ne se sent pas…Je m’éloigne ici d’une vision élitiste de la danse, encore trop considérée comme un art mineur. Pourtant, elle est l’expression des corps, de ces corps qui nous portent sur nos chemins respectifs ; notre outil premier en quelque sorte.De nos jours, la culture populaire, l’essor de la technologie audiovisuelle, et même le culte de l’apparence permettent à la danse d’investir de nouveaux territoires (politiques, sociétaux, commerciaux, métaphysiques…). Pourquoi une  musique originale ?J’ai souhaité une ambiance sonore faite de bruits saturés de battements de cœur, de cliquetis de pièces de monnaie, de « tic-tac » d'horloge, de musique baroque et d’électro…Conjugué aux expressions faciales et corporelles, cet environnement sonore fait monter la pression que ressentira le spectateur, du moins je l'espère, comme étant le poids des responsabilités sociales de chacun et la difficulté d'exprimer ses émotions sans qu'elles soient jugées, ni cataloguées. Quels objectifs pour CALEÇON ROSE ?Ils sont multiples et de portées différentes car les milieux que j’explore et que je réunis dans ce court-métrage n'ont pas l'habitude de se côtoyer.On confronte ici l'univers artistique de la danse avec celui du milieu judiciaire et institutionnel et celui du milieu engagé et militant. J’espère ainsi intéresser des publics les plus divers possibles. La danse, porteuse de messages, s’engage ici pour toucher et amener un public hétéroclite à s’interroger sur sa fonction, celle de la Justice et des Mots.  PERSONNAGESLes deux protagonistes de cette histoire ont des préoccupations différentes, ils sont pourtant liés par une même affaire...  Elsa ARABIANinterprétée parMaëlle BILLECARD danseuse tango & classique Avocate de Nicolas mais aussi femme et mère préoccupée par son métier autant que par le temps, l'argent, la manière de continuer à exister en tant qu’individu…   Nicolas VOLTAIREinterprété parCHRYS  comédien & breakdancer professionnel L’étudiant accusé. Son arrestation, la menace de son incarcération, l'implication de son avocate lui pèsent, il a besoin de le crier à la face de ceux qui l’écouteront.   LIEUXCette fiction inspirée de faits réels prend le parti de faire passer ses messages de manière sensible et symbolique : en se passant de mots. Au travers de la danse elle exprime cependant des problématiques actuelles si bien que nous avons besoin de lieux de tournage les plus réalistes possibles afin d’ancrer le message artistique.Nous avons dans un premier temps pensé à l’Ancien Palais de Justice à Paris mais notre demande a été refusée par les magistrats, jugeant le sujet trop sensible et surtout « trop peu réaliste »…Nous nous sommes donc tournés vers l’École des Beaux-Arts de Paris, autre lieu institutionnel de prestige et plus libre d’expression qui dispose de magnifiques espaces pour le tournage des séquences 2 et 3…       DES COMPOSITIONS MUSICALES ORIGINALESDeux des compositions originales ont été créées par Samuel HECKER et François CRÉPU en pré-production pour inspirer les chorégraphies originales. C’est un vrai dialogue musical et chorégraphique.Pour vous mettre l’eau à la bouche … dans la scène de la plaidoirie dansée, la musique qui semble être créée par le greffier et son ordinateur ne se base que sur l’enregistrement de sons provenant de l’intérieur d’une salle d’audience : rythmique et organique. EXTRAITS SONORES COMING SOON ...   ÉQUIPE ARTISTIQUE & TECHNIQUEÈve HIVERNAT - AMARAGGIScénariste et réalisatrice du projetElle prône l’expression libre des corps, lutte pour la démocratisation de la danse et espère un monde plus juste. Avec un lourd bagage de théâtre, de danse et de relations internationales, elle se lance corps et âme dans la chorégraphie et la production de spectacles engagés.   Marie-Sophie DRIFFIELDhttp://mariesophiedriffield.com/Productrice du projetD’une organisation et d’une efficacité redoutable, elle est réalisatrice entre Londres et Paris. Son  court-métrage « Le psy » fut notamment diffusé sur TVBocal en 2016 et son dernier film « Nightshift », en collaboration avec le Chef Opérateur de Hellraiser, Robin Vidgeon BSC vient d’être nominé au INDIs festival.   Maud L'HELGOUALC'HAssistante de mise en scène du projetSpécialiste des usages du jeu vidéo en pédagogie, elle aime soutenir les projets engagés politiquement. Le cinéma surréaliste, fantastique et naturaliste la font vibrer et grâce à ses nombreuses expériences de tournage, la qualité de  ses conseils en terme de choix de mise en scène est assurée.   Mahaut HEURTEBISE1ère Assistante  du projetAvec une formation de maquillage à la base, et de nombreuses années de pratique de la danse classique et de la musique, elle s’intéresse à toutes formes d’art. Pleine de ressources grâce à sa créativité, elle sait trouver les solutions.   Jean-François EVENhttp://khpictures.wordpress.comChef opérateur du projetGrand esthète de l’image et autodidacte notoire, il est lui-même producteur, photographe et réalisateur. À force de persévérance et de passion, il sait décrocher les résultats qu’il attend, peu importe par quel moyen. Curieux et patient, il a grandement encouragé l’éclosion de cette création.  Martin LENZIScripte et monteur du projetApprenti barde et ancien juriste, il pratique l’art de la vidéo depuis trois ans. Il a monté plus d’une dizaine de vidéos ; incluant courts-métrages, clips et expériences pelliculaires diverses. Sa sensibilité et sa manière énergique de travailler nous offriront un rendu dynamique.  Antoine MASSONhttp://laforgestudio.wixsite.com/musicPrise de Son et Sound designer du projetIngénieur du son et sound designer, il travaille en studio à Saint-Germain-des-Près et en freelance ( notamment avec Marion Seclin, Marc Jarousseau, Lou Howard, Éléonore Coste) sur des projets de prise de son, de mixage, d'albums et de concerts.   Samuel HECKER et François CRÉPUles compositeurs du projetFrançois CRÉPU Ayant grandi dans la musique classique, il se développe plus tard dans la musique électro après un an passé à s'imprégner de l'univers berlinois. Son style se situe désormais quelque part entre les deux... Créateur et bassiste de Mawup notamment (http://mawup.bandcamp.com), il se spécialise de plus en plus dans la composition de musiques de films (Arte,  France Télé, …) . Samuel HECKERGuitariste rock à la base, il se spécialise en jazz puis se tourne vers la musique électro pour des projets pluridisciplinaires. On peut notamment aller le voir en ce moment au théâtre de la Flèche, dans le spectacle Les Liseuses ou en concert avec l’un de ses groupes Nausikáa (http://www.difymusic.com/nausikaa_music) ou Exitt (https://soundcloud.com/exitt-music) . Samuel et François ont toujours travaillé ensemble, ils préparent en ce moment un EP pour leur nouveau duo : Supreme Love Affair   ...   BUDGET ET PLAN DE TRAVAIL / CALENDRIERAprès avoir calculé et recalculé, obtenu des subventions, demandé de nombreux devis et lutté avec les administrations, nous avons établi notre budget au plus serré ! Mais nous avons BESOIN DE VOUS pour rendre possible cette entreprise DANS LES TEMPS en collectant un minimum de  3 250 €  qui seront répartis comme suit : 23% : locations de lieux23% : chorégraphies et compositions17% : location de matériel10% : catering10% : costumes & accessoires17% : diffusion & festivals Pré-production:  mars -  novembre  2019Écriture, recherche de subvention et matériel, composition musicale et chorégraphique, constitution de l’équipe, recherche de lieux, castings, répétitions … Production:  week-end du 23 novembre 2019  puis  fin janvier 2020Tournage 3 jours pleins. Post-production: février à avril 2020Impliquant montage, mixage, composition post-production, étalonnage, diffusion, inscriptions festivals. Projections avant-premières prévues pour avril 2020  comme les inscriptions en festival   VOUS AUSSI, SOYEZ ACTEUR DU PROJET !Nous vous remercions par anticipation de soutenir CALEÇON ROSE. À ce stade, votre contribution, même la plus modeste, est essentielle et nous ne manquerons de vous tenir informé, pas à pas, de l’avancement du projet d’ici le lancement du tournage en Novembre prochain !  Vous trouverez ci-dessous vos privilèges de contributeurs ! MILLE MERCIS    * 5€ : Un grand merci !  + une belle photo du tournage* 10 € : Récompense précédente + votre nom au générique* 20 € : Récompenses précédentes + un lien privé en ligne pour visionner la création* 40 € : Récompenses précédentes + une lettre personnalisée sur l'histoire de la création* 50 € : Récompenses précédentes + le scénario dédicacé + les pistes audio des compo* 100 € : Récompenses précédentes + une affiche du film + un marque-page au choix* 150 € : Récompenses précédentes + possibilité de figurer dans une scène + invitation privée à la première projection !* 200 € : Récompenses précédentes + invitation privée à l'une des soirées à thème de la compagnie* 300 € : Récompenses précédentes + un cours de Basic Street Defense avec CHRYS ou une performance live de la chorégraphe * 400 € et + ...  :  un CALEÇON ROSE ! ... vous êtes notre producteur exécutif, BRAVO ! + récompenses précédentes

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1 600 €

49 %
LES ARLEQUINS-Aide à la création

LES ARLEQUINS-Aide à la création

L’association « Les Arlequins » est une école de cirque qui a été créée en juin 2018 par Sandrine MARCO, diplômée dans l’enseignement des arts du cirque avec pas loin de 20 ans d’expérience derrière elle. L’association a pour but de rendre accessible, développer puis promouvoir les arts du cirque. Et dans le cadre de cette promotion, un collectif a été créé : il a pour vocation la création et la diffusion de spectacles pour tous types d’événements culturels et dans le but de toucher un large public (du public scolaire jusqu’à des comités d’entreprises). Ce collectif est constitué principalement d'enfants, petits et grands, qui ont décidé d'unir leur force et leur passion commune des arts du cirque pour proposer, à tout ceux qu'ils rencontreront sur leur chemin, des numéros de haute volée  !      L'association tient sa principale force de son grand esprit familial, convivial et bon enfant !  Il ne suffit pas juste de travailler...il faut rigoler avant tout... non mais oh !     Une rencontre... Le projet est né d’une rencontre. Humaine d’abord puis artistique, inévitablement… Une rencontre entre deux passions, celle des arts du cirque pratiquée par Sandrine et celle, plus récemment, de l’univers musical (à travers l’écriture de chansons et de spectacles musicaux) par Anthony Colombo. Deux passions qui ont fusionné pour n’en former qu’une, celle du spectacle vivant !  Il était une fois des spectacles… Partez à l'aventure, bien loin du monde des adultes....   .......pour plonger dans le monde de l’enfance, des rêves et de l’innocence…    Deux mondes qui n’ont jamais su se comprendre mais qui ont cette volonté de toujours vouloir y arriver…Deux cirques…où le spectacle vibre chacun à sa manièreEt deux cœurs…où le bonheur n’a de cesse de vouloir trouver sa place…pour y rester…      Et quoi de mieux que d’y voyager en musique, tout habillé de féérie ?    C'est bien tout cela les spectacles des Arlequins ! Ce sont de fabuleuses épopées entre un univers musical bordé d’impertinence, d’innocence et de rêves et un univers circassien propre à lui-même où se mêlent poésie, frisson, et folie joyeuse…   Mais, ne vous y trompez pas, il n’y a pas que les enfants qui peuvent y voyager, venez, vous aussi, adultes, avec les restes d’innocence qui se trouvent encore au fond de votre jolie cœur… Pourquoi cette cagnotte ?  Nous faisons appel à votre générosité pour nous aider au financement de ce beau projet : celui de faire vivre l'âme d'enfant de chaque quidam croisé en chemin en semant la magie du cirque partout autour de nous ! Malheureusement l'argent, lui, ne pousse pas par magie...  C'est là la seule limite à la réalisation de ce projet .... A force de travail, d'investissement et de courage,  Les Arlequins disposent aujourd'hui de matériel de cirque de costumes et accessoires à une hauteur d'environ 12 000 euros .Un bon début se dira-t-on !Mais pour viser toujours plus haut ....Avec 150 euros supplémentaires : un trapèze fixe;+ 200 euros : des tissus aériens neufs;+ 250 euros : une corde espagnole;+ 800 euros : le nécessaire pour la création de nouveaux costumes; (coût approximatif des costumes d'un spectacle d'une vingtaine d'artistes) + un ticket gagnant d'euro million : le chapiteau tout équipé !!!On n'est pas difficiles chez les Arlequins ! Les événements à venir... Le collectif n'a pas chômé!Il s'est  mis au travail depuis quelques mois pour répéter les trois spectacles déjà écrits...  Le spectacle Circus Circus sera joué le 11 juin 2019 dans la salle Léo Lagrange de Châteauneuf-les-Martigues devant petits et grands ! Au même endroit se jouera le spectacle Babel Circus le 26 octobre 2019. Enfin, le 21 juin 2019 sera présenté devant l'ensemble des petits élèves de l'école Maternelle "Madeleine Chauve", le spectacle le Jardin des songes. Et puis d'autres prestations de rue sont déjà programmées pour la saison estivale !   Mais ce n'est que le début...alors venez participer à notre grande aventure en nous donnant un petit coup de pouce !  Merci à tous !  "Un enfant c'est le dernier poète d'un monde qui s'entête à vouloir devenir grand" Jacques Brel   * Photographies réalisées par Monsieur Joël PIAT SHAPE  \* MERGEFORMAT

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1 530 €

La poussière des toiles

La poussière des toiles

Bonjour à tous !J'ai besoin de vous pour réaliser un rêve de gosse. Publier un livre: "La poussière des toiles" Originaire de Concarneau (29), voilà plusieurs années déjà que je noircis du papier en gribouillant des mots. Des poèmes faits de rimes et de proses pour la plupart... En 2012, l'ébauche d'un texte en prose se distingua des autres... Retravaillé à plusieurs reprises, c'est à mon retour de l'île de La Réunion (2013) que je pris conscience que le format "poème" ne serait pas adapté. J'ai alors commencé à écrire. Mise en place d'un plan de narration, d'un contexte, d'un style, d'un message, création des personnages... Je ne savais pas dans quoi je m'engageais! Les saisons en restauration se sont succédées: la Suisse, la Corse, la Guadeloupe, la Bretagne bien sûr! Les voyages aussi! En 2016, le point final à ce récit fut posé. Certainement grâce à la belle aura avec qui je partage toutes mes nuits!   Je voulus ensuite avoir vos avis. Imprimé, les amis et la famille, de toutes tranches d'âge, le lirent. Il m'arriva même de le narrer à une assemblée de "grands enfants"! Les retours ont été sincères, et plutôt positifs!  S'en suivirent 2 autres versions (2017) ... Puis à l'automne 2018, installé à Nantes, j'arrêtais la restaurarion. Nouvelle version de ce conte, mais surtout le sentiment personnel d'avoir terminé, d'être cohérent et d'avoir passé un message. Un index vit également le jour. Au printemps 2019, j'ai timidement pris la décision de l'envoyer à des petits éditeurs nantais. Et là, paf! Dans la boîte au lettres, une enveloppe au cachet d'une maison d'édition qui me propose de le publier. Lors d'un entretien très riche, on me renseigna sur le procédé d'édition et on me présenta les différentes personnes avec qui j'allais intéragir durant le processus. Le travail ne faisait que commencer! Correction, mise en page, 1er et 4e de couverture, illustrations, impression, commercialisation... Voilà la raison pour laquelle je fais un appel aux dons aujourd'hui. Le contrat proposé est participatif et le montant à ma charge de 2100 €. Cela prend en compte le paiement des salariés, l'impression de 300 exemplaires et le marketing. L'ouvrage comportera 65 pages au format 148 x 210 mm et sera vendu une douzaine d'euros. Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.* Chacun participe du montant qu'il souhaite.* Tous les paiements sont sécurisés. Merci à tous de votre participation !Vous aurez le privilège et l'honneur de figurer sur la page des remerciement! À bientôt.

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1 235,86 €

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TaTa ! Le Super EP

TaTa ! Le Super EP

Financement participatif pour le premier EP de TaTa !  TaTa !On pourrait te raconter pourquoi ce nom, mais ça n’aurait pas grand intérêt. Et en même temps, il n’y a pas grand chose à comprendre, ou du moins chacun entend ce qu’il veut. On pourrait aussi te faire la biographie complète du groupe, et en même temps, est-ce vraiment primordial de savoir que le duo existe depuis 2017, et que nous avons travaillé dur pour imaginer ce concept, mêlant les textes, la musique électronique, les influences « popy » (spéciale dédicace à L.S.) et une bonne dose de café ? Le Super EPOn pourrait aussi t'expliquer pourquoi sortir un EP, et pourquoi l’appeler « Le Super EP », mais on te laisse le soin de le découvrir, au fil de l’aventure, si toute fois à ce stade, tu continues à nous suivre, malgré cette présentation plus qu’alambiquée.  Bon, fini de déconner !TaTa! Prépare un EP, et plein de petites et grandes surprises pour l’accompagner… et il y a du taf ! Nous avons eu l’idée géniale de collaborer avec « la bande » d’El Paséo, un lieu associatif fraichement ouvert dans le département, avec pour motivation de créer du lien social et culturel en mettant à disposition l'endroit et les compétences des membres, d'organiser des concerts et d'accompagner des projets artistiques.Pour en savoir plus, c'est par ici ➡️ EL PASEO                 Au programme : - Enregistrement des voix et des instruments (sinon ça ferait quand même un peu vide…)  -Séance photo pour la réalisation de la pochette (faut que ça soit un peu joli quand même…) - Captation vidéo du processus de création du Super EP (faut bien qu’on fasse un peu de comm’...)  -Et toute les étapes nécessaires pour que tu puisses tenir cet héroïque opus entre tes mains : mixage, mastering, pressage des cd, impressions d’affiches assorties … La sortie est prévue pour FIN DECEMBRE 2019 D'après nos calculs, il semblerait que le montant total de l'opération s'élève à 1500 €Et comme TaTa! est fauchée, nous avons décidé de faire appel à toi, à vous ! Nous avons, évidemment, préparé de jolies contreparties et si toute fois les dons dépassent nos espérances, nous avons le projet fou de réaliser un clip dans la foulée ( le script est déjà écrit ! )  TaTaaaaaaaa ! Les contreparties !3€ et + : l’EP en version numérique 🎶 (code unique de téléchargement) 5€ et + : l’EP physique 📀 + code de téléchargement 🎶 10€ et + : 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 20€ et + : Une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 50€ et + : un T-shirt TaTa ! pour faire la promo de ton groupe préféré en toute circonstances 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 100€ et + : Une soirée resto en tête à tête à tête avec TaTa ! 🍽 🍻 + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 500€ et + : Un concert de TaTa ! chez toi ou ailleurs, pour ton anniversaire, ta bar-mitsva… ou toute autre occasion bien badass de ton choix 👩‍🎤 ( dans la limite d’un kilométrage raisonnable, on s’appelle avant pour en discuter ) + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 Au delà de 574,99 € : Wouhaou !! Merci, merci, merci ! On va réfléchir à une contrepartie digne de ce nom 🤔… + un concert de TaTa ! 👩‍🎤( dans la limite d’un kilométrage raisonnable, on s’appelle avant pour en discuter ) + un T-shirt TaTa ! 👚 + une affiche spécialement dédicacée 📜 + 2 exemplaires de l’EP physique 📀📀 + codes de téléchargement 🎶 Tout contributeur, peut importe le montant de son don, se verra remettre un carton d’invitation pour la soirée de sortie d’EP 💌 Merci pour ton soutien ! TaTa! te fait des gros bisous 😘

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966 €

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