Soutenir le film ANTOINE (cinéma caribéen pour le monde)
Créée par Patrice Turlet
pour Koprod
Pour soutenir le cinéma antillais avec le premier film d'horreur guadeloupéen et mieux comprendre notre projet - Antoine -cliquez sur la vidéo ci dessous :
2 types de dons:
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Antoine est un film qui défend 2 causes importantes à nos yeux:
- Sensibiliser sur les ravages des violences infantiles sur l’évolution de l’adulte et de ses impacts dans notre société
- Donner une visibilité plus grande au cinéma, aux acteurs, réalisateurs et équipes techniques de Guadeloupe.
Le but à atteindre: Tourner un long métrage professionnel afin de le diffuser au cinéma et/ou le vendre aux plateformes de streaming
(Netflix, Amazon…)
Nous avons la chance d’avoir trouvé une équipe de talents qui acceptent de se lancer dans l’aventure sans la certitude d’être payé. Cela dit, nous aimerions que chacun puisse repartir avec son dû car tout travail mérite salaire.
Objectifs:
Nous avons plusieurs objectifs quant à cette cagnotte:
1er palier: catégorie fonctionnalités (l’atteindre nous permet de ne pas perdre d’argent…et de poids 😂)
- 2250 €
On a une régie - 5 500 €
On mange à midi
et on a une régie - 15 000 €
On mange à midi, on a une régie et on peut louer le matos - 20000€
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos et louer nos lieux de tournages idéaux
2ème palier: catégorie rémunération (si on l’atteint nos familles pourront manger…et mon petit garçon de 6 ans ne perdra pas de poids 🫣)
- 30 500 €
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos, lieux de tournage et on paie l'équipe de tournage à 12.5% - 56 000 €
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos, lieux de tournage
et on paie l'équipe de tournage à 25% - 153 000 €
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos, les lieux de tournage et on paie l'équipe de tournage à 50%
3ème palier: conditions idéales (mais attention on est sur rien d’extravagant en réalité…personne n’ira vivre à Dubaï 😂)
- 256 000 €
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos, lieux de tournage et on paie l'équipe de tournage à 100% - 587 000 €
On mange à midi, on a une régie, on peut louer le matos, on paie l'équipe de tournage à 100% et on paie la post-production à 100%.
Le synopsis:
Antoine un bel homme d'une quarantaine d'années rencontre Émilie dans un bar par Hasard. Une connection immédiate se crée entre eux. Épris l'un de l'autre, ils commencent une relation
amoureuse passionnée pleine de tendresse et d'amour. Naturellement, ils emménagent ensemble et finissent par avoir un
enfant. Et c’est là que tout commence à changer dans la tête d'Antoine, la naissance de son garçon fait remonter son passé douloureux à la surface.
Traumatisé par sa mère dans son enfance, le comportement d’Antoine commence à changer petit à petit du lumineux à l’obscur. La relation idyllique tourne au cauchemar.
Émilie, témoin impuissant de ce changement, commence à avoir peur d'Antoine. Elle finit par décider de partir avec leur
enfant, de peur qu'Antoine finisse par s'en prendre à lui.
Émilie s'enfuit avec l'aide de son meilleur ami, Julien
sous les yeux furieux d'Antoine qui décide de les poursuivre.
Antoine remonte la piste d’Émilie en tuant tout le monde sur son passage. Antoine finit par retrouver Émilie
qui s'est réfugiée dans un gîte à Marie-Galante. Antoine, qui sera à deux doigts de tuer Émilie, se fera tirer
dessus par le frère de cette dernière.
Bien que personne ne survivrai un une telle attaque, le doute règne dans la tête d’Émilie car le corps d’Antoine reste introuvable. Ses proches se tentent de la rassurer en lui affirmant
qu'il est forcément mort, mais Émilie est persuadée du contraire.
Inconscient sur une plage, Antoine est tisé par deux enfants.
Il reprend conscience…
Lettre d’intention du réalisateur (Oliver Kancel)
Personnellement, je suis fan de films comme “American psycho”, “Harry l'homme qui vous voulait
du bien” ou encore “vendredi 13”.
Ma volonté en écrivant ce film et de réaliser un film d'horreur qui aurait un potentiel à s'exporter.
En 2019, j'ai réalisé un film d'horreur qui s'appelle « Du côté d’Abraham » où j'ai pu expérimenter
ma façon de raconter ce genre d'histoire.
Ce film, à remporté de nombreux prix à travers le monde ainsi que le CIFF en 2019 en Guadeloupe.
Au-delà de ma volonté de faire un film d'horreur, il me semblait important que ce film ait un fond.
À travers l’histoire d’Antoine, je souhaite dénoncer la violence faite à nos plus jeunes. Trop souvent,
encore aujourd’hui, des enfants sont victimes de sévices dû à des parents violents qui se cachent
derrière une, soi-disant, éducation à la dure.
Ces violences faites à nos plus jeunes sont des cicatrices qui transformeront ces êtres innocents en
monstres dans le futur. Ces mêmes hommes, qui inconsciemment, reproduiront ces gestes avec
leurs enfants.
J'ai trop d'amis qui, comme moi-même, ont été victimes de relations compliquées avec leurs pères.
Mais ces hommes sont des victimes d'une violence qui se transmet depuis l'esclavage, qui
finalement n'est pas si loin de cela. Il faut se rappeler que mon arrière-grand-père était né esclave.
Cette violence prendra fin avec ma génération en ce qui me concerne, mais il est triste de voir que
ces comportements violents se transmettent encore de nos jours.
Mon but à travers ce film n'est pas de les accabler, mais plutôt de mettre en évidence les rouages
de cet héritage qui brise notre population encore aujourd’hui. Et de mettre en évidence la solution
qui, à mon sens, est les liens amicaux et familiaux seins.
Et pour finir, mon désir est de réaliser un film cent pour cent Guadeloupéens avec des acteurs
talentueux de chez moi. Car nous avons des talents qui méritent d’être mis en lumière.
Ce genre de film est l'un des styles qui se vend le plus à l’international et je considère ce film
comme une carte de visite de notre savoir-faire.
J'ai vraiment espoir qu'avec ce film, nous pourrons, tous, casser ce plafond de verre et ainsi
embrasser des carrières dans le cinéma.
En tout cas, vous pouvez être sûr que je ferai tout pour en faire un film unique de qualité dans
lequel je mettrai tout mon talent dans sa réalisation.
L’équipe (cast):
Patrice Turlet
dans le rôle d’AntoineArtiste aux talents multiples, Patrice évolue depuis plus de 30 ans dans le milieu artistique.
Formé, entre autres, au Goldsmith College à Londres et l’École du Jeu à Paris, Patrice est
passionné d’art vivant et du 7ème art depuis toujours.
L’acting, la danse et l’écriture, ses disciplines de prédilection, lui ont permis de travailler aux
quatre coins du monde (Europe, Chine, Égypte, Nouvelle Calédonie etc) sur des projets divers et
variés au cinéma, au théâtre ou à la télévision.
Meryl Rakoto
dans le rôle d’Émilie
"Après un premier stage d'acting au Cours Florent qui l'a bouleversée, Meryl décide rapidement
de quitter la Guadeloupe où elle était installée depuis quelques années, pour devenir
comédienne à Paris. Elle intègre l'association 1000 Visages qui a pour but de démocratiser le
cinéma auprès de la jeunesse socialement et/ou géographiquement éloignée. Après une
formation intensive "acting face caméra" au studio Landoulsi, elle décide d'intégrer un cursus
long au Centre des Arts de la Scène du 15è arrondissement où elle suit des cours de théâtre,
chant, danse et cinéma pendant 2 ans. Très rapidement, les premiers tournages tombent
(publicités, films institutionnels, courts-métrages, séries & téléfilm). A la recherche d'une
méthodologie forte et d'un jeu d'acteur organique, Meryl choisit enfin de se former à la
technique Meisner (acteur & professeur de théâtre américain). Se considérant comme une
"comédienne de corps", elle affectionne particulièrement les rôles engageants physiquement et
a récemment entamé une formation en combat scénique. "Touche-à-tout" et de retour en
Guadeloupe en 2023, elle vient d'y réaliser son second court-métrage et souhaite participer
activement au développement du cinéma local."
Théo Dunoyer dans le rôle du client d’Emilie
New York dans la classe de Bruce Ornstein, il a développé son jeu d’acteur dans de multiples
registres. Il est monté sur scène dans Le Tartuffe au Théâtre du Tambour Royal à Paris; en
anglais dans plusieurs productions de la compagnie WedRepCo à New York (Repercussions ;
Meet Prey Love ; A Gathering or Unusual proportions ; Declassified) ; puis, plus récemment en
Guadeloupe dans L’Impossible Procès de Luc Saint-Eloy.
Diplômé de l’Ecole de Management de Lyon et titulaire d’un MBA, Théo a d’abord développé une
carrière internationale dans la gestion d’actifs immobiliers. Aujourd’hui, ayant fait le choix de se
recentrer sur sa passion, il assure direction artistique de l’association Textes En Paroles, qui vise
la promotion des écritures dramatiques caribéennes contemporaines, en plus de ses fonctions
de consultant, de comédien et d’animateur d’ateliers de théâtre, notamment en milieu scolaire.
Alix Serman
dans le rôle de Julien
Ma passion pour le jeu débute à mes 12 ans, alors jeune collégien a Marie-Galante. À l'âge de 18
ans, j'ai pris la décision audacieuse de quitter la Guadeloupe pour poursuivre mon rêve, en
intégrant une école de théâtre parisienne . Mon dévouement et mon travail acharné ont porté
leurs fruits lorsque j'ai obtenu mon premier rôle au cinéma à seulement 19 ans, dans un film
d'Abdel Kéchiche. J'ai rapidement réalisé que mon amour pour la performance s'épanouissait
aussi bien sur les planches que devant la caméra. Chaque rôle ayant été une opportunité pour
moi d'explorer de
nouveaux horizons émotionnels et de me connecter avec des personnages fascinants. Le
théâtre m'a appris la discipline et l'authenticité, tandis que le cinéma m'a permis de plonger
profondément dans la psychologie des personnages.
Après avoir passé 12 ans à l'étranger, j'ai ressenti le besoin de rentrer en Guadeloupe, où j'ai
poursuivi ma carrière avec autant de ferveur qu'à mes débuts. Devenu intermittent du
spectacle, j'ai également exploré l'enseignement, cherchant à transmettre ma passion pour l'art
du jeu d'acteur à la nouvelle génération. Mon parcours artistique continue d'évoluer, et je suis
impatient de voir ce que l'avenir me réserve.
Cindy Richard dans le rôle de la cliente
d’Emilie
Comédienne professionnelle depuis 2017, elle est pourtant psychologue clinicienne de
formation. C'est après une expérience professionnelle de 4 ans dans le domaine médico-social
qu'elle décide de consacrer une majeure partie de son temps à sa passion.
En Guadeloupe depuis 2016, elle intègre rapidement différentes compagnies territoriales; la
Compagnie Milétoiles, la Compagnie des Muses en Scène, la Compagnie Ce que Jeu Veut et la
Compagnie les Etoiles Follantes. Ainsi, elle intègre des projets de théâtre forum, de spectacles de
l'invisible, des créations de café-théâtre, des créations originales ou encore de spectacle pour
enfants.
Initialement spécialisée en improvisation théâtrale, elle créait sa propre compagnie, la
Compagnie Des Ils Aux Elles pour développer et faire découvrir toute l'ampleur de cet art sur la
Guadeloupe grâce à des représentations singulières et innovantes.
Le théâtre s'impose alors à elle comme un moyen
fabuleux d'éveiller les consciences et de transmettre des valeurs positives au plus grand
nombre. Forte de ses deux casquettes professionnelles, c'est avec facilité qu'elle tisse des ponts
entre son métier de psychologue et de comédienne lorsqu'elle dispense des formations. Elle
permet ainsi à ses stagiaires d'explorer, de manières ludiques, une mise en corps sur laquelle
elle vient ensuite poser des mots. Une approche singulière qui a toujours reçu d'excellents
retours.
En parallèle de ses spectacles, de ses créations et de ses formations, Cindy RICHARD anime
des ateliers et interventions théâtre en loisir, pour les entreprises et en milieu scolaire.
Elle est également auteure et metteur en scène, deux casquettes supplémentaires qu'elle tend à
développer.
Etant toujours très curieuse et ayant à cœur de toujours progresser dans son métier, elle se
forme en 2023 aux techniques du libre acteur de Sébastien Bonnabel pour développer son
approche du jeu face caméra. Une formation qui va réellement révolutionner son approche du
jeu et qu'elle mettra en pratique dans chacun de ses projets.
La devise de Cindy RICHARD :
« Si vous me faites confiance alors je mettrai tout en œuvre pour vous donner raison ! »
Benjy dans le rôle de Ludo
Benjamin Jean-Philippe Soler est un jeune homme né le 19 octobre 1996 à Nantes. Il obtient un baccalauréat professionnel commerce au lycée Notre-Dame à Rezé.
À l'âge de 17 ans il est repéré par des chasseurs de tête pour des défilés de mannequinat. Il s'engage en 2016 à la gendarmerie nationale où il y reste 2 ans. Forcé de démissionner à cause du racisme qu'il subissait là-bas.
En 2019 il rentre en Guadeloupe pour reconnecter avec ses origines. En 2020 il passe un premier casting pour le film meurtre à Marie galante et c'est dans ce téléfilm qu'il fait sa première apparition à la télévision. Par la suite il a tourné dans meurtre au Paradis, meurtre en Guadeloupe, l'amour à l'épreuve et differents clips musicaux suite à trois formations d'acteurs face caméra qu'il a effectué par les conseils de Valérie Milon.
Dans un même temps il continue le mannequinat, Il est mis en lumière par la campagne publicitaire de Sébastiano de 2020 et 2022 sur les quatre par trois et différents magazines. Il est devenu le 3ème Dauphin à l'élection de Mister Guadeloupe en 2022.
En 2023 il obtient son cpjeps animation art du cirque ce qui fait de lui un éducateur circassien pour les jeunes enfants.
Il a donc plusieurs casquettes entre acteur, mannequin, animateur, aujourd'hui il se tourne aussi vers le théâtre avec la compagnie Mille étoiles dirigée par Pierre Devannes. Il ajoute donc la corde de comédien à son arc.
À 27 ans, il touche du doigt tous les métiers dont il a rêvé quand il était plus jeune. Bientôt intermittent du spectacle, sa carrière ne fait que commencer.
Sabine dans le rôle de la mère d’Antoine:
Peggy William dans le rôle de la cliente d’Antoine:
Sa passion pour le théâtre s'éveille en 2012, lorsqu'elle rejoint l'association TTC+Bakanal de José Jernidier, Cette immersion dans le théâtre amateur lui ouvre les portes d'un univers où elle peut expérimenter, apprendre et se découvrir en tant qu'artiste.
Entre 2022 et 2024, elle décide de consolider ses acquis et d'élargir son horizon face caméra en suivant la formation longue du modèle du Libre acteur, une approche innovante développée par Sébastien Bonnabel.
Peggy explore également l'art délicat de la lecture théâtrale avec Nayo Concept, sous la direction artistique de Joel Jernidier, et collabore avec l'association Textes en Paroles.
Au cinéma et à la télévision. On la remarque entre autre dans des courts métrages tels que
Kwiller’, prix du jury du festival 48 heures Guadeloupe, dans la série télévisée,
"Manmzel New York" de Mariette Monpierre ou dans "Magma, long métrage de Cyprien Vial.
En 2024, elle entame sa formation longue de coordinatrice d’intimité Son aspiration est un gage d’ engagement envers la création d'un espace de travail sécurisé, respectueux et propice à l'expression artistique, tout étant garante de la sensibilisation à des questions cruciales comme le consentement et le bien-être psychologique des acteur-ices.
Céline Morel dans le rôle de la cliente d’Antoine:
Stevie Taupe dans le rôle de la voisine:
Titulaire d’un diplôme d’État en tant qu’éducatrice de jeunes enfants, Stevie est également passionnée par le théâtre, discipline qu’elle découvre dès l’âge de 8 ans.
C’est en octobre 2022 qu’elle rejoint la compagnie Milétoiles dans le cadre des représentations de Théâtre Forum. Pour elle, le Théâtre Forum est un moyen ludique de participer à l’éducation et à la conscientisation des jeunes en les rendant acteurs. Il permet aussi d’offrir un espace d’échange et d’expression ouvert et bienveillant.
En parallèle elle s’intéresse et intervient dans la cinématographie, dans des projets de lectures théâtralisées et des pièces de théâtre.
L’équipe technique
Chef opérateur / Réalisateur
: Olivier Kancel
Assistante caméra
: Celia Cejoux
Ingénieur son
: Ludovic Sadjan
Assistante preneur son
: Cannelle Aimé et Cody Rauzduel
Assistante de Prod
: Axelle Lecolas
Logistique
: Marie Claude Pernelle
Maquilleuse
: Maël Joyau
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