SARDINES EN BOITE - COURT MÉTRAGE

Nous avons l’immense honneur de vous annoncer notre lancement du projet SARDINES EN BOITE. En effet, il fait partie des 12 projets sélectionnés par l'ESRA cette année.

Réalisé par Elodie Del Rio, il s’agit d’un court métrage de 10 minutes qui mêle famille et drame, porté par une équipe technique déterminée.

SARDINES EN BOITE nous offre une opportunité rare d’approfondir nos compétences et de construire un projet de A à Z avec du matériel de cinéma professionnel.

Cependant, la concrétisation de cette vision nécessite des ressources. Un film demande des moyens pour être réalisé dans de bonnes conditions. Que ce soit pour la régie, la décoration, les droits musicaux ou encore les frais de déplacement et de logistique, chaque étape représente un coût que nous ne pouvons assumer seuls. C’est pourquoi nous faisons appel à votre générosité.

Votre soutien nous permettra de donner vie à ce projet dans les meilleures conditions possibles et de lui offrir la visibilité qu’il mérite. En contribuant, vous aidez une équipe motivée à franchir une étape clé dans son parcours et à défendre un cinéma d'auteur sensible et sincère avec une esthétique soignée.

PITCH

Iris, 10 ans, passe une matinée comme les autres dans la cuisine familiale. Elle doit chanter devant sa classe le jour même, mais autour d elle, les adultes vont et viennent, absorbés par leurs propres tensions : une mère épuisée, un père déprimé, un frère plus conscient de leur situation... en somme, un foyer aimant mais fissuré. Entre une chanson mal apprise, la faim qui s’installe et les disputes qui montent, Iris, et le regard innocent qu’elle porte envers sa famille, encaisse en silence. Pour le reste de sa journée, et peut-être de sa vie, la cuisine semble encore résonner en elle.

NOTE DE LA RÉALISATRICE

SARDINES EN BOITE raconte une matinée ordinaire dans la vie d’Iris, 10 ans. Tout se déroule dans la cuisine familiale, espace central d’une maison aimante, vivante, en apparence harmonieuse. On y entre, on en sort, on s’y croise sans cesse. C’est dans cette banalité que se joue pourtant un premier traumatisme, imperceptible pour les adultes, mais fondateur pour l’enfant.

Le lien du sang est souvent perçu comme indestructible. Pourtant, même au sein d’une famille aimante, l’inattention, la fatigue, les projections ou les frustrations peuvent produire des blessures durables. Je souhaite filmer cet instant fragile où un lien se fissure.

Le regard d’Iris capte les détails, les silences, les micro-événements qui échappent aux adultes. Dans Sardines en boîte, le drame ne surgit pas d’un événement spectaculaire, mais d’une accumulation de gestes ordinaires : un café qui brûle, une chanson mal apprise, une parole coupée, un verre de lait oublié.

Il ne s’agit pas de désigner un coupable, mais de montrer une dynamique familiale complexe et profondément humaine.

Visuellement, je souhaite filmer l’ordinaire avec une grande précision. Les cadres seront souvent fixes, les plans étirés, pour laisser exister le temps et les silences. Certains éléments resteront hors champ et passeront par le son, les reflets, les ombres. La mise en scène privilégiera la suggestion plutôt que la démonstration.

Le film se situe en 2012. Les costumes, la décoration, la musique, un étalonnage chaud installeront cette impression d’un moment passé, comme un souvenir qui persiste — à la fois enveloppant et étouffant.

Le travail sonore sera central. Les voix qui se superposent, les disputes au loin, les silences lourds auront autant d’importance que l’image. Le hors champ sonore participera pleinement à la construction du traumatisme : ce que l’on entend sans tout comprendre, comme un enfant.

Je veux montrer comment un événement d’apparence anodine peut laisser une empreinte durable. Ce qui se joue dans la cuisine se prolonge ailleurs, notamment à l’école. Un rire, un regard détourné, le sentiment d’être invisible peuvent façonner une perception de soi pour longtemps.
Sardines en boîte explore ce moment précis où l’on comprend, sans encore pouvoir le formuler, que ceux qui nous aiment sont imparfaits — et que cette découverte peut être fondatrice.

À quoi servira le financement :

• La décoration & accessoires : pour donner une âme aux lieux dans lesquels nous tournons et respecter la vision de la réalisatrice
• La régie : durant les 4 jours de tournage prévus, nous devons assurer le transport et la restauration d'une équipe technique et artistique complète.
• Les lieux : pour défrayer les lieux qui acceptent de nous recevoir (électricité, privatisation de l'espace etc)
• Les costumes et le maquillage (HMC) : Pour habiller et maquiller nos comédien.nes sur toute la durée du tournage.
• Les droits musicaux : Pour financer l'achat des droits des musiques et permettre la diffusion légale du film en festival.